Лучшие публикации

Цветущая сакура, самураи, кимоно, гейши и манга или же небоскребы, экономическое чудо, постоянно спешащие куда-то бизнесмены и техника – все это о Японии. Страну восходящего солнца каждый видит по-своему, но взгляд японского фотографа Kiichi Asano на свою Родину особенный и совершенно не шаблонный может удивить любого.

Есть два современных вида изобразительного искусства – граффити (рисунки на стенах и заборах) и бодиарт (рисунки на человеческом теле). Каждому из них присущи свои правила, свои темы, стили и методы. А французский художник Бенджамин Легран (Benjamin Legrain) совместил эти граффити и бодиарт в единое целое, назвав собственный стиль Shriiimp.

Скульптуры Дженнифер Тейлор (Jennifer Taylor) изображают хаотическое нагромождение трубок, цепей и множества различных предметов, покрытых слоем белой краски. Больше всего это напоминает внутренний механизм какой-то безумно сложной машины или систему внутренних органов не менее сложного существа. А что же на самом деле хотела показать Дженнифер в своих работах?

Порой в детстве мы часто фантазировали, что вот в этом лесу живет какой-нибудь страшный (или добрый) зверь, солдатики и плюшевые мишки, с которыми мы играли, казались нам одушевленными. Шведский иллюстратор Johan Thörnqvist позволил своей фантазии пойти еще дальше – там, где мы видим водосточные трубы или крышу обычного дома, он видит чудесные маленькие миры, населенные забавными существами.

Основные темы работ китайского художника Шена Шаомина (Shen Shaomin) – это влияние человека на природу, война, кризис, научные катастрофы и прочие пограничные футуристические вещи. В качестве яркого примера этих его художественных увлечений можно привести серию работ в стиле бонсай, при создании которых он, в прямом смысле, пытал миниатюрные деревья.

Стилисты есть не только у людей, но и у их домашних животных, и даже у продуктов питания. Как раз таким специалистом, знаменитым, благодаря рекламным фотографиям еды, является фуд-стилист [B]Линда Лундгрен (Linda Lundgren)[/B] из Швеции. С одним из ее аппетитных проектов мы сегодня и познакомимся.

Когда крючком умеет вязать женщина, в этом не видят ничего особенного. Если же этим начинает заниматься мужчина, остаться незамеченным ему не удастся. Американец Натан Винсент (Nathan Vincent) вяжет – и не просто ажурные салфетки, а произведения со смыслом – именно так автор надеется привлечь внимание людей к проблемам гендерных стереотипов.

Из обычной медной проволоки создаются интересные, добрые и необычные персонажи. Это и сказочные, фэнтезийные, сумашедшие и просто смешные.

Как только не изощряются современные творцы в поисках новых средств выразительности! Из чего только ни делают они своих работ: и из [URL=https://kulturologia.ru/blogs/070710/12727/]бумаги[/URL], и из [URL=https://kulturologia.ru/blogs/030710/12714/]проволоки[/URL], и даже из [URL=https://kulturologia.ru/blogs/060710/12722/]карандашей[/URL]. Так и хочется воскликнуть, как в свое время сделал это Сыроежкин в «Электронике»: «До чего дошел прогресс!». Но все гениальное, как известно, просто, поэтому Christopher Ryland не стал выбирать чересчур сложных тем и средств. Он просто рисует цветы и делает это очень красиво!

Как вы яхту назовете, так она и поплывет. Избитая истина. Но от этого она не становится менее верной. Вот взять, к примеру, маленький американский городок Венеция. Именно из его разрушенных наводнением домов художник Майк Буше (Mike Bouchet) создал серию инсталляций Watershed, представленную на Венецианской Биеннале в 2009 году.