Лучшие публикации

Уличное искусство – вещь крайне необходимая в наше время, поскольку в той или иной степени находится под запретом, то есть в андеграунде. А ведь именно в андеграунде и зарождаются настоящие таланты, как это было с панк-культурой в США в начале семидесятых. Собственно, по дерзости, необычности, непривычности и таланту многие из этих работ продолжают идеи панк-культуры старой школы.

Если у вас есть лишь пара мгновений для знакомства с Джоном Бейнартом (Jon Beinart), то, скользнув взглядом по его картинам, вы увидите черно-белые портреты или несколько человеческих фигур. Но рисунки этого автора все же рекомендуется рассматривать более вдумчиво и более внимательно: и тогда вы увидите, что на каждом изображении - десятки и сотни людей, вглядываться в которых можно часами.

В тех местах, где сейчас стоят наши города, когда-то были бескрайние степи, луга или леса. А может быть, здесь текли полноводные реки или небольшие ручейки. И, конечно же, здесь было безграничное царство животных и птиц. Мало кто об этом задумывается в наши дни – и оттого работы бельгийского уличного художника ROA несут в себе столько силы. Появляясь в разрушенных и пустынных частях города, куда люди стараются не заглядывать, рисунки ROA напоминают нам, что те существа, которые давным-давно здесь не живут, находили этим местам намного лучшее применение, чем мы.

В свое время на [B]Культурологии[/B] мы уже писали о том или ином боди-арте: [GO=https://kulturologia.ru/blogs/180310/12193/][B]рисунках на лысине[/B][/GO], [GO=https://kulturologia.ru/blogs/010909/11447/][B]раскрашенных беременных животиках[/B][/GO] и даже о [GO=https://kulturologia.ru/blogs/180209/10695/][B]боди-арте на животных[/B][/GO]. А вот птиц как-то раскрашивать не берутся, - то ли поймать не могут, то ли неподходящие это модели... Зато превратить человека в птицу при помощи боди-арта - более, чем возможно.

Один Дарт Вейдер, как мы знает из киноэпопеи «Звездные Войны» - это огромная угроза для всей прогрессивной демократической Вселенной. А вот 100 Дартов Вейдеров – это итог проекта The Vader Project, над которым в течение четырех лет работали известные современные художники и художественные студии.

Помните ведь, как мама дяди Федора из Простоквашина рассказывала, какая польза от висящей на стене картине? Дескать, она дыру на обоях загораживает. В этом плане [B]Phat Knits[/B], инсталляция от голландского художника Bauke Knottnerus, многим людям также покажется очень полезным проектом. Ведь это не просто искусство, - это полезное искусство, которое можно использовать в быту.

Звездные войны – фильм, завоевавший сердца нескольких поколений зритель, и многие деятели искусства так или иначе обращались к этой вселенной. Шведский художник Mattias Adolfsson – не исключение, но он поступил весьма оригинальным образом: нарисовал всех персонажей вселенной Звездных войн в викторианском стиле. Дарт Вейдер в шлеме с завитушками, магистр Йода в старинном костюме и многое другое.

История не знает сослагательного наклонения, ее невозможно переписать или изменить. Зато оценка исторических событий меняется довольно часто: громкие победы провозглашаются поражениями, а бывшие герои превращаются во врагов. Все зависит от того, чьими глазами мы смотрим на историческую картину: победителей или побежденных. Художник Титус Кафар (Titus Kaphar) в своих скульптурных картинах из серии «History in the Making» бросает вызов каноническим представлениям об истории и памяти, разрушая прошлое в настоящем.

Искусство светового граффити появилось сравнительно недавно, а потому здесь еще немало места для новых открытий и идей. Одни авторы удивляют сложными формами, другие делают ставку на забавные сюжеты – одним словом, есть где разгуляться фантазии и творческому воображению. Австралиец Денис Смит (Denis Smith) решил привнести в свои работы элемент таинственности и мистики. И, надо признать, получилось у него весьма убедительно.

Скорее всего, каждый из нас неоднократно пробовал складывать из бумаги цветы, журавликов или самолетики, но потом, демонстрируя близким свое творение, вряд ли кто-то всерьез решился бы назвать его произведением искусства. А вот англичанин Джеймс Ропер (James Roper) научился хорошо складывать одну-единственную модель цветка – и этого ему хватило для того, чтобы организовать оригинальную и очень красочную инсталляцию.