Лучшие публикации

Шестой год подряд в маленьком городке Монт-Сант-Хилер, что на юге провинции Квебек, проходит красочный фестиваль ландшафтного искусства [B]Land Art Mont-Saint-Hilaire[/B]. На протяжение пяти дней художники, которые принимают участие в мероприятии, собирают листья, ветки, камни и прочие дары природы, а затем превращают эти незатейливые наборы материалов в удивительные произведения искусства, способные поразить воображение самого искушенного зрителя. В последний день фестиваля организаторы подводят итоги и определяют победителя. В этом году лучшим арт-проектом была признана гигантская [B]яблочная мандала[/B] художницы [B]Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel)[/B].

В преддверии надвигающегося конца света закономерно вспомнить о тех городах, которым уже довелось пережить апокалипсис местного масштаба. Один из таких [B]мертвых городов – Вилла Эпекуэн[/B], курорт, расположенный в 600 км от Буэнос-Айреса (Аргентина). Он был построен в 1920-х годах, а уже через полвека стал пользоваться огромной популярностью у туристов, поскольку здесь была возможность отдохнуть на уникальном соленом озере Лаго Эпекуэн. Сегодня на месте этой деревни – лишь руины, 25 лет назад она ушла под воду в результате наводнения.

Улица – арт-галерея, а стены домов, заборы, трансформаторные и телефонные будки – холсты для живописи. Так выглядят районы и кварталы городов для молодого испанского художника [B]Borondo[/B], который известен своим специфическим подходом к уличному искусству и очень необычными граффити. В отличие от других мастеров стрит-арта, этот художник работает в классической технике живописи, словно перед ним не бетонная стена жилого дома, а прикрепленный к мольберту холст, и в руке он держит вовсе не баллончик с краской, а палитру и кисточку. Пусть все это звучит немного странно, но готовые работы молодого художника всегда очень живо вписываются в окружающую атмосферу, превращая частичку унылого индустриального пейзажа в оригинальное произведение искусства.

Любая фабрика, даже самая скромная, обычно имеет достаточно большие размеры. Промышленное производство — это отрасль, которой нужен масштаб. Это утверждение подтверждает и новая работа [B]Флорентина Хофмана (Florentijn Hofman)[/B], создавшего гигантский вариант [B]компьютерной пиктограммы[/B], обозначающей [B]завод[/B].

[B]Социальный проект о вреде наркотиков[/B] лондонского фотографа [B]Романа Саковича (Roman Sakovich)[/B] получил лаконичное название – [B]“Half” («Половина»)[/B]. Почему так – догадаться не сложно. Портреты моделей действительно шокируют, ведь половина их тела «обезображена»: фотограф при помощи грима и разной одежды показал, как выглядят люди, злоупотребляющие наркотиками. На фото – буквально «до» и «после», совмещенное в единое изображение.

Вот уж у кого удачно складывается творческая карьера, так это у американского художника и скульптора по имени [B]Кристофер Дэвид Уайт (Christopher David White)[/B]. Молодой да ранний, он лишь в 2012 году выпустился из университета в штате Индиана, где получил степень бакалавра изящных искусств по классу керамики, но уже успел стать знаменитым благодаря своим невероятным творческим работам, большим и маленьким [B]скульптурам[/B], созданным за время учебы. Несмотря на то, что эти работы привлекают внимание своим внешним видом, за что Крис Уайт достоин называться талантливым молодым скульптором, есть в них и внутренняя изюминка. Она-то и делает талантливые работы невероятными, уникальными и неповторимыми.

Кто из мальчишек в детстве не мечтал повторить подвиг Юрия Гагарина и отправиться в космос? Для нас, жителей космической державы, мечты о «земле в иллюминаторе» всегда были вполне естественны. Однако мало кто знает, что в далеких 1960-х годах наполеоновские планы о покорении межпланетных просторов зрели в умах смелых африканцев. Новый проект известной испанской фотожурналистки [B]Кристины де Миддел[/B] (Christina de Middel), номинированный на престижную премию 2013 Deutsche Borse, рассказывает о неудавшейся космической программе Замбии.

Думаете, что звездное небо можно увидеть исключительно ночью или, по крайней мере, в темное время суток? Оказывается, это устаревшее представление о действительности. Ведь в этом сентябре в одной из американских пустынь была установлена [B]инсталляция Starlight[/B], представляющая собой рукотворную копию [B]созвездия Орион[/B]!

В то время, когда многие люди не в состоянии найти общий язык и точки соприкосновения с себе подобными, американский художник и скульптор[B] Майкл Грэб (Michael Grab)[/B] способен договориться даже с камнями. В руках художника, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька способны проделывать умопомрачительные трюки, [B]преодолевая гравитацию[/B] и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Может показаться, что здесь не обошлось без помощи клея, веревки или проволоки, но нет, Майкл работает по-честному, так что балансирующие камни его [B]лэнд-арта[/B] держатся в буквальном смысле на честном слове.

Журнал National Geographic продолжает удивлять и радовать нас подборками уникальных ретро-снимков, сделанных в первой половине прошлого века. Натуральные, нетронутые графическими редакторами, сегодня они в центре внимания, фотографии, выбранные лучшими на прошлой неделе, [B]10-16 декабря[/B].