Лучшие записи    / Арт

Молодая японская художница Чио Аошима (Chiho Aoshima) рисует очень нежные, красивые и по-настоящему "женские" картины. Женские, в том смысле, что на каждой из работ художницы изображена либо цветущая сакура, либо усыпанная цветами ветвь другого дерева, либо же просто прекрасные цветы и другие растения. Но помимо природы и прочих красот окружающего мира, есть в произведениях прекрасной Чио Аошимы (Chiho Aoshima) иные нотки, - более мрачные, запредельные. Которые нетрудно заметить, если тщательно присмотреться.

Художник Джон Куигли (John Quigley) известен во всем мире своими месседжами на экологическую тематику и картинами, выстроенными из человеческих тел и сфотографированными с высоты птичьего полета.

Казалось бы, какие-то годы, десятилетия назад резьба по дереву процветала как ремесло, потому что людям от природы так дано – им нравится делать что-то своими руками. В наш же век ситуация немного изменилась, теперь для такого занятия используют не свои руки, а лазеры. Однако, проекты не становятся хуже.

Холсты, на которых творит красоту франко-германская художница Annabelle Verhoye (Аннабель Верхойе), требуют особенного, бережного обращения. Одно неловкое движение, - и красивая картина вмиг превратится в миллион разноцветных осколков.

Люди любят кошек за то, что они ласковые, игривые и пушистые. Собак за то, что они умные, преданные, а некоторые еще и защищают хозяина от опасности. Лошадей за то, что это красивые и благородные животные, к тому же конный спорт - отличное увлечение. Люди любят всякую мелкую живность, вроде хомячков, мышек, морских свинок и шиншилл за то, что они милые, забавные и симпатичные. А вот змей, ящериц, крокодилов никто не любит... Грустно это все.

«Regeneration Gap» - так называется новая инсталляция канадского художника Ярода Хажевского (Jarod Charzewski), которая демонстрируется в галерее Pari Nadimi Gallery в Торонто с 14 марта по 25 апреля 2009 года. На выставке представлены три основные работы канадца, каждая из которых являет собой поперечное сечение гипотетического ландшафта, состоящего из нескольких геологических слоев, созданных из самой одежды.

Нащелканные дыроколом кусочки бумаги люди используют по-разному. Ну, как используют: выбрасывают, либо же отдают поиграться детворе, а потом все равно выбрасывают. Хотя с приближением нового года некоторые могут собирать эти разноцветные кружочки, чтобы сделать из них праздничный декор для костюмов или интерьера... А вот английская художница Никки Даутвайте (Nikki Douthwaite) собирает бумажные точечки круглый год, независимо от грядущих праздников. Нет, она не мастерит на досуге новогодние хлопушки, - они нужны ей совсем для другого дела.

Трудно придумать другое применение коричневому упаковочному скотчу, кроме как использовать его для упаковывания в коробки и пакеты разнообразных предметов, начиная от продуктов питания, заканчивая бытовой и офисной техникой. Но трудно не означает невозможно. Так, кто-то создает из скотча [URL=https://kulturologia.ru/blogs/221208/10499/]скульптуры[/URL], а американский художник украинского происхождения Марк Хайсман (Mark Khaisman) рисует им потрясающие картины на стеклянных панелях.

Художник L Filipe dos Santos (также известный под именем Corcoise) имеет интересную серию зарисовок под названием See Saw. Его в некоторой степени примитивные художества рождаются из разноцветных клякс, оставленных гуашью, которые позже превращаются в причудливые рисунки-истории.

«Звучащие костюмы» (Soundsuits) - удивительные инсталляции креативного художника из Чикаго Ника Кейва (Nick Cave). Это произведение искусства трудно назвать скульптурой так, как изначально они были разработаны для того, чтобы их одевали и носили. «Звучащие костюмы» (Soundsuits) - это что-то среднее между авангардной одеждой и новаторским музыкальным инструментом.