Лучшие записи    / Арт

Картины южнокорейского художника [I]Хё-Квaн Чжoн[/I] (Hаe-Kwаng Jeоng) написанные в стиле реализм, вызывают у зрителя двоякие ощущения, а всё потому, что на них изображены вполне узнаваемые образы персонажей прошлых времён, но вот только не такими, какими их привыкли видеть на классических полотнах, а более дерзкими и современными…

[B]«Поцелуй»[/B] – не единственная скульптура, на создание которой великого [B]Огюста Родена[/B] вдохновила страсть к его ученице, скульптору [B]Камилле Клодель[/B]. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.

Вот уже более 20 лет в Бостоне находится совершенно беспрецедентный музей - [B]Музей Плохого Искусства[/B]. И то правда, раз уже есть музеи, где хранятся лучшие из лучших работ, почему бы не создать такое место, что все ошибки, все несуразности и некомпетентность были бы собраны воедино. Глядя на экспонаты этой коллекции, понимаешь, что да - такие "шедевры" действительно настолько плохи, что было бы ошибкой их игнорировать.

Для [B]советской актрисы Екатерины Савиновой[/B] роль в фильме [B]«Приходите завтра»[/B] стала настолько удачной, а созданный образ – настолько метким попаданием в цель, что ее называли не иначе как [B]Фрося Бурлакова[/B]. После оглушительного успеха фильма, который за год посмотрели 15,4 млн человек, все ждали новых работ талантливой актрисы. Однако она исчезла с экранов на долгие годы. Мало кто знал о том, что ее судьба была одной из самых трагических в мире кино. 25 апреля 1970 г. актриса Екатерина Савинова бросилась под поезд.

26-летняя художница Ханна Фейт Йата выросла в небольшом городке, в окружении природы и животных. Однако решение "поехать в большой город" кардинально изменило ее судьбу. C одной стороны, это дало ей возможно раскрыть свой творческий потенциал и приобрести известность, с другой, ее творчество вытащило наружу всех демонов, которые скрывались внутри.

Единственным прижизненным портретом великого [B]композитора Модеста Мусоргского [/B]был знаменитый [B]портрет кисти Ильи Репина[/B]. Художник написал его всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице. Репин смог не только фотографически точно и реалистично запечатлеть внешние черты позирующего, но и передать саму суть его характера. Именно таким видели Мусоргского современники, таким он представляется и сейчас – с горделивой осанкой, но тяжелым мутным взглядом, всклокоченными волосами и отекшим лицом – следами долгих лет алкогольной зависимости.

Томас Гарт Бентон – американский художник, изображавший на своих картинах жизнь обычных людей в контексте исторических событий. Критики называли его «антропологом американской жизни», поскольку он рассказывал своими полотнами не только о приятных моментах истории, но и о том, что обычно умалчивается.

22 апреля исполняется 117 лет со дня рождения [B]Владимира Набокова[/B] – писателя, поэта, сценариста, которого русские и американцы не перестают оспаривать друг у друга до сих пор. Широкой публике он известен прежде всего как автор скандального романа [B]«Лолита»[/B]. Немногочисленные попытки экранизации этого произведения тоже сопровождал ряд скандалов, фильмы повторили судьбу романа: во многих странах мира их запретили.

Они позировали самым знаменитым художникам и фотографам и общались с лучшими представителями творческой элиты Парижа начала прошлого века. [B]Кики с Монпарнаса, Нуш Элюар, Жанна Эбютерн, Рене Перль, Гала, Жюльет Браунер[/B] – этих женщин называли самыми красивыми натурщицами, вдохновлявшими [B]Модильяни, Дали, Пикассо[/B] и других знаменитых мастеров.

В историю живописи [B]Рембрандт Харменс ван Рейн[/B] вошел не только как самый известный в мире голландский художник, но и как великий мастер, оставивший немало загадок, над которыми ломают головы до сих пор. Рембрандта называли блудным сыном голландской живописи – среди современников он не находил понимания, и его часто обвиняли в своенравии за то, что он не намеревался изменять своим принципам в угоду заказчикам картин.