Лучшие записи    / Арт

В детстве Жозефина Уолл (Josephine Wall) любила яркие цвета, фантазии и волшебные сказки. А когда она выросла, эти пристрастия стали основой ее будущей профессии: Жозефина стала художницей, чьи талантливые работы знает весь мир.

Повсеместно в истории, особенно в последнее столетие, мы встречаем примеры того, как творческие люди использовали наркотические вещества для вдохновения при создании своих произведений. Но никогда ранее не было такого, чтобы художник создавал свои картины непосредственно ИЗ наркотика. Клифф Мейнард (Cliff Maynard) стал первым, и нужно признать, у него довольно неплохо получилось.

Французский Лион вряд ли жалуется на нехватку туристов, но в начале декабря их особенно много. Люди из разных стран приезжают в город, чтобы своими глазами увидеть, как фасады домов и соборов, статуи фонтанов, мосты, улицы превращаются в холсты, на которых лучи света рисуют волшебные и чарующие произведения.

Увлечение фуд-артом, или созданием произведений искусства из продуктов в наше время становится все более распространенным. Если раньше подобное направление было удивительным само по себе, то теперь художникам приходится проявлять все больше фантазии и изобретательности, чтобы поразить зрителей. Что, к примеру, означают для каждого из нас подгоревшие тосты? Вероятно, испорченный завтрак, не более того. А вот для итальянца Дэвида Рэймондо (David Reimondo) пережаренные кусочки хлеба – это материал, из которого он творит.

Трудно быть "человеком настроения", особенно когда его перепады зависят от таких мелочей, как погода за окном. Есть солнце - и ты доволен, счастлив, порхаешь как птичка, и любишь весь мир. А если за окном дождь, хмуро и грязно, то лучше не попадаться тебе на глаза, поскольку хорошее расположение духа приказало долго жить. Вот бы сделать так, чтобы солнце всегда радовало нас своими лучами! И это легко устроить, стоит лишь взглянуть на картины Лорана Парселье (Laurent Parcelier), ведь они словно нарисованы солнечными лучами!

Удивительной инсталляцией порадовал любителей искусства на открывшейся в немецком Бонне выставке "Art Worlds in Sacred Spaces" художник-концептуалист и драматург Pavlo Arie. Инталлятивно-пространственная композиция представлена как синтез изобразительного искусства и перфоманса.

В эти картины можно влюбиться с первого взгляда. Из них можно черпать жизненную энергию, позитив и вдохновение. К ним можно хотеть прикоснуться, почувствовать их на ощупь. Единственное, что невозможно, так это оставить их без внимания, незамеченными и непризнанными. Да уж, поистине китайские живописцы творят чудеса с помощью акварели и рисовой бумаги благодаря своей уникальной, ни с чем не сравнимой технике рисования.

Джон Дилнот (John Dilnot) откладывает в сторону свой скальпель и смотрит поверх очков. «Мне нравится идея о том, что это замкнутые миры, отделенные от нашего мира лишь тонким стеклом». На рабочем столе мастера можно увидеть один из таких «замкнутых миров», о которых он только что упоминал. Это деревянная коробка, внутри которой порхают 80 разноцветных бабочек. «На самом деле это мотыльки», - уточняет Джон. Все они сделаны из бумаги, а перед этим нарисованы и вырезаны вручную.

Крис Килок Уиллиамс (Chris Keylock Williams) утверждает, что ее акварельные работы очень напоминают коллаж, где слой за слоем накладывается жизненный опыт, изображения и переплетения ответов. Проходят времена, меняются сезоны, но остается момент, запечатленный на картине. Каждая работа – это взаимодействие, баланс и контраст форм, элементов и событий. Их можно рассматривать вблизи, а можно отходить на расстояние – и каждый раз открывать в них что-то новое для себя. А еще художница говорит, что ее работы и ее жизнь – это одно и то же.

Фабио Виале (Fabio Viale) – талантливый итальянский скульптор, создающий свои работы из... на первый взгляд, из чего угодно. Пенопласт, резина, бумага… Кажется, что Фабио еще не нашел свой идеальный материал. Кажется ровно до того момента, когда мы узнаем, что на самом деле все скульптуры автора сделаны из мрамора и только из него.