Лучшие записи    / Арт

Скульптуры Дженнифер Тейлор (Jennifer Taylor) изображают хаотическое нагромождение трубок, цепей и множества различных предметов, покрытых слоем белой краски. Больше всего это напоминает внутренний механизм какой-то безумно сложной машины или систему внутренних органов не менее сложного существа. А что же на самом деле хотела показать Дженнифер в своих работах?

Порой в детстве мы часто фантазировали, что вот в этом лесу живет какой-нибудь страшный (или добрый) зверь, солдатики и плюшевые мишки, с которыми мы играли, казались нам одушевленными. Шведский иллюстратор Johan Thörnqvist позволил своей фантазии пойти еще дальше – там, где мы видим водосточные трубы или крышу обычного дома, он видит чудесные маленькие миры, населенные забавными существами.

Основные темы работ китайского художника Шена Шаомина (Shen Shaomin) – это влияние человека на природу, война, кризис, научные катастрофы и прочие пограничные футуристические вещи. В качестве яркого примера этих его художественных увлечений можно привести серию работ в стиле бонсай, при создании которых он, в прямом смысле, пытал миниатюрные деревья.

Когда крючком умеет вязать женщина, в этом не видят ничего особенного. Если же этим начинает заниматься мужчина, остаться незамеченным ему не удастся. Американец Натан Винсент (Nathan Vincent) вяжет – и не просто ажурные салфетки, а произведения со смыслом – именно так автор надеется привлечь внимание людей к проблемам гендерных стереотипов.

Как только не изощряются современные творцы в поисках новых средств выразительности! Из чего только ни делают они своих работ: и из [URL=https://kulturologia.ru/blogs/070710/12727/]бумаги[/URL], и из [URL=https://kulturologia.ru/blogs/030710/12714/]проволоки[/URL], и даже из [URL=https://kulturologia.ru/blogs/060710/12722/]карандашей[/URL]. Так и хочется воскликнуть, как в свое время сделал это Сыроежкин в «Электронике»: «До чего дошел прогресс!». Но все гениальное, как известно, просто, поэтому Christopher Ryland не стал выбирать чересчур сложных тем и средств. Он просто рисует цветы и делает это очень красиво!

Как вы яхту назовете, так она и поплывет. Избитая истина. Но от этого она не становится менее верной. Вот взять, к примеру, маленький американский городок Венеция. Именно из его разрушенных наводнением домов художник Майк Буше (Mike Bouchet) создал серию инсталляций Watershed, представленную на Венецианской Биеннале в 2009 году.

Американка Диана Купер (Diana Cooper) называет свои произведения «блок-схемами для воображаемых миров». Действительно, в нашем мире этим работам сложно дать какое-то четкое название: автор объединяет в них различные материалы и техники, включая скульптуру, рисование, инсталляцию. Но чем бы они ни являлись, рассматривать и изучать их безумно увлекательно!

Если в доме нет кота, значит, в доме пустота. По крайней мере, так говорят в народе, и лично я с этим утверждением более, чем согласна. Наверняка, согласен с ним и японский художник [B]Макото Мураматсу (Makoto Muramatsu)[/B], чьи позитивные кошачьи картинки уже какое-то время очень популярны в сети.

Кубинский автор Хорхе Майет (Jorge Mayet) создает небольшие скульптуры, в которых с удивительной простотой и непринужденностью передает всю сложность и красоту природного мира – такого привычного и такого неизведанного.

Глазастые пушистые комочки - именно такими видит зверят Fabo, художник из Гондураса. Милые и наивные иллюстрации этого иллюстратора буквально смотрят в душу. А нарисованные им браться наши меньшие, созданные с помощью обычных цветных карандашей, просто олицетворяют беззащитность. Когда смотришь на эти картинки, сразу возникает желание завести домашнего питомца и поступать с ним, как советовал кот Гарфилд «Кормить, любить и никогда не уходить».