Лучшие записи    / Арт

[B]Международный тату-фестиваль[/B], который на днях состоялся в Китае, собрал в своих стенах более 100 высококлассных мастеров, приехавших из самых разных стран мира. Для Пекина, где и прошло масштабное мероприятие, это большой культурный прорыв, ведь раньше, еще с десяток лет назад, татуировка здесь считалась не украшением, а свидетельством того, что человек не понаслышке знаком с "зоной". Впрочем, такое отношение к тату долгое время было и в других государствах, где в свое время правил коммунизм. Сегодня же рисунки на теле не только реабилитированы, но и очень востребованы.

Американец [B]Дерек Горес [/B](Derek Gores) стал знаменитым благодаря своим потрясающим коллажам, сделанным из глянцевых журналов, рекламных листовок, открыток и других подобных материалов. Впрочем, сам автор считает, что коллаж – не совсем точное определение для его работ, и иронично называет себя «юго-восточным королем скрапбукинга».

Прямые линии и ровные поверхности очень угнетают человека. Это первым понял еще гениальный австриец Хундервассер – создатель жилого дома-улитки и прочих необычных архитектурных сооружений. А вот турецкий художник [B]Мехмет Али Юсал (Mehmet Ali UYSAL)[/B] всячески поддерживает и развивает эту идею в своем творчестве. Он [B]мнет, рвет, искажает прямые линии и плоскости[/B], как только ему вздумается. Этим и знаменит.

[B]Отто Бьорник[/B] (Otto Bjornik) – не просто иллюстратор. Он настоящий сказочник. И хотя каждая его работа – это целая история, наполненная множеством сложных и причудливых деталей, все их объединяет одна простая и всем понятная вещь: улыбка героев, от которой становится теплее и светлее на душе.

Задумывались ли вы когда-нибудь, намазывая по утрам тосты джемом, что это можно сделать как-то более художественно? Например, так, как [B]Натан Уиберн[/B] (Nathan Wyburn), который рисует джемом портреты знаменитостей на поджаренных ломтиках хлеба.

Странное, сюрреалистическое творчество белорусской художницы Ольги Бельской поражает своим разнообразием! Уж чего только ни найдешь среди ее работ: и влюбленных пар, и птиц, и даже современное прочтение египетской мифологии найти в них можно. Философские названия картин навевают какие-то меланхолические настроения, чего уж говорить про специфическую технику работы, без преувеличения вгоняют в какое-то медитативное состояние. Но искусство ли это или просто кич?

Морщины на лице – свидетели возраста человека, пережитых им эмоций, приобретенного опыта. Старые здания – это те же морщины, только на лице города. Французский фотограф [B]JR[/B] решил показать, что судьбы городов и людей неразрывно взаимосвязаны, и стареют они тоже вместе.

Творчество бостонского автора [B]Полли Беккер[/B] (Polly Becker) представляет собой нечто среднее между скульптурой и коллажем. Сама мастерица предпочитает называть свои работы [B]«assemblages»[/B], и, кажется, просто нет такого предмета, который Полли не смогла бы превратить в удивительное произведение искусства.

Все мы в детстве при помощи гвоздика или какого-нибудь другого острого и твердого предмета писали свое имя или имя своей возлюбленной на свежепобеленных стенах или коре деревьев. А вот португалец Александр Фарто (Alexandre Farto) превратил это хулиганство в настоящее искусство. Правда, в качестве полотен для своих работ он берет стены старых, часто, заброшены домов, а не жилых подъездов.

Наши историки и палеонтологи занимаются раскопками, чтобы обнаружить следы древних цивилизаций, тогда как японские изобретатели создают такие артефакты самостоятельно, своими руками. Это я говорю о необычной и масштабной инсталляции под названием [B]Driftwood Dinosaur[/B], которую создал японский скульптор Mitsuru Koga.