Лучшие записи    / Арт

Мне всегда было интересно: вот авторы проектов, состоящих из [GO=https://kulturologia.ru/blogs/show/tags/modern-art/%E5%E4%E0/][B]еды[/B][/GO], - они или настолько любят покушать, что даже творить предпочитают из съестного, либо же по той или иной причине воздерживаются от чревоугодия, и поэтому хоть так отводят душу за булочками, тортиками, фруктами и овощами? Риторический вопрос, я полагаю, но тем не менее, есть существенный повод в очередной раз задать его и себе, и итальянскому художнику [B]Симону Рашели (Simone Racheli)[/B]. В своем проекте [B]"Meat" products[/B] он превратил знакомые всем предметы быта в... изделия из мяса.

У многих из нас воспоминания о детстве, помимо прочего, связаны с книжками, которые мы брали в руки, чтобы посмотреть на красивые и яркие картинки. Но мало кто задумывался над тем, кто рисует все это чудо. А ведь художников, создающих [B]иллюстрации к сказкам[/B], довольно много, и Marina Marcolin - одна из самых талантливых. Ее нежные акварели дают взрослым возможность на секунду заглянуть в удивительный мир мечты.

Как бы банально это ни звучало, а все мы родом из детства: и сказки читали одинаковые, и мультфильмы смотрели те же, что и наши сверстники... И детство ни одного из нас не прошло без увлекательных мультфильмов студии Walt Disney. Не потому ли художники и скульпторы так любят использовать в своем творчестве знакомые с детства образы и сюжеты? Так, совсем недавно мы писали о проекте [GO=https://kulturologia.ru/blogs/100211/13978]"Дисней для взрослых" (Disney for Adults)[/GO], а сегодня, с помощью корейского автора [B]Хюнгко Ли (Hyungkoo Lee)[/B], заглянем к мультперсонажам внутрь и узнаем, на чем же держатся мультфильмы.

Рядом с [B]Ириной Андреевой[/B], жительницей Подмосковья, всегда тепло и приятно находиться. И псевдоним у нее подходящий, "[B]teplenkaya[/B]", и человек она светлый и теплый. А еще Ирина делает потрясающие, невероятные и, разумеется, очень теплые войлочные скульптуры, которые не оставят равнодушными тех, кому посчастливилось взглянуть на них хоть разочек. Быть может, художница "намешивает" в войлок каких-то запредельных "веществ", но нет, - ларчик открывается очень просто. Работать нужно с удовольствием, любовью и вдохновением.

Множество различных организаций в наше время выступает в защиту живой природы. Крупнейшей и авторитетнейшей из них, конечно же, является [B]World Wide Fund[/B] for Nature (сокращенно [B]WWF[/B]). Вот по ее заказу и была создана эта необычная веревочная [B]инсталляция[/B] под названием [B]«We Are All Connected»[/B].

[B]Тыквы на Хэллоуин[/B] американского художника Ray Villafane - это самые настоящие скульптуры: герои комиксов, средневековые горгульи и другие жутковатые персонажи, воплощенные в жизнь фантазией автора. Страшные и забавные одновременно, они если и не напугают как следует, то точно развеселят!

Трепещите, жертвы моды! Бойтесь те, кто гоняется за самыми последними тенденциями, предлагаемыми современными законодателями стиля! Над вами уже смеются. Причем делают это очень тонко и со вкусом. Молодой бельгийский иллюстратор [B]Ашраф Амири (Achraf Amiri)[/B] создал целую коллекцию саркастических рисунков, практически карикатур на современную моду. И как это сошло ему с рук?

Мы уже говорили о [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070211/13962/]книгах как хранителях мудрости[/GO]. Но если бы только знание умещалось между бумажных страниц, разве стали бы книги тем, чем они есть для нас? Мы любим их даже не за то, что они нам дают, а за то, что пробуждают они в нас самих: чувство, сопереживание, любовь. В этом обзоре мы попытаемся понять, что значат книги не для ума, а для души и сердца.

Поп-арт – течение в искусстве, зародившееся в 50ых годах сначала в Великобритании, затем в США, в котором соприкасаются массовая культура и классическое изобразительное искусство. С развитием компьютерных технологий этот вид искусства рано или поздно должен был выйти на качественно новый уровень, и способствовал этому именно Mel Marcelo, которого за его векторные портреты знаменитостей многие называют “принцем поп-арта”.

Сегодня в Китае идет особенно острая борьба между западными ценностями и национальной культурой. Творчество Wang Xiaojin – это синтез традиционных техник живописи с новыми приемами и мотивами. [B]Новый взгляд[/B] художника наглядно демонстрирует, что национальные традиции Поднебесной не собираются умирать. Его картины - своего рода соглашение между прошлым и будущим, Востоком и Западом, доказательство того, что они могут мирно сосуществовать друг с другом.