Лучшие записи    / Арт

Когда людям на Востоке пора ложиться спать, Запад только просыпается, умывается и принимается за свой утренний кофе. Традиции и праздники, правила, порядки, манера поведения в обществе, - мы такие разные, но на словах не передать и половины всего этого. Но поскольку нам приходится жить бок-о-бок друг с другом, ничего не остается, кроме как привыкать, притираться и приспосабливаться. Как все это выглядит со стороны, наглядно демонстрирует коллекция креативной посуды [B]Hybrid Collection[/B], спроектированная арт-студией [B]CTRLZAK[/B] и изготовленная итальянской компанией [B]Seletti[/B].

Мало кто с первого раза способен поверить, что американская фотохудожница [B]Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund)[/B] создает свои удивительные работы без использования фотошопа и других графических редакторов. Но это чистая правда, ведь в то время, когда Сэнди начинала свою творческую карьеру, о фотошопе еще ничего не знали, да и фотографии делали на пленку. Почему тогда ее называют фотохудожницей? Дело в том, что все инсталляции, которые видны на фотографиях, Сэнди готовит, раскрашивает и выстраивает в нужной композиции самостоятельно, от начала и до конца, а потом снимает их на пленку.

Будучи ребенком, каждый из нас считал себя художником, разрисовывая альбомы, тетради и даже поля газет и книг всевозможными каракулями. Каракули гордо именовались картинами, и самые удачные из них, на которых можно было разобрать отдельные фигурки человечков, автомобилей, животных или растений, родители бережно прятали в отдельную папку-"портфолио" будущего Рембрандта. Став взрослыми и не выбрав профессию художника, мы редко вспоминаем о том, что рисовали в детстве, а если и вспоминаем, то чтобы посмеяться вместе со своими родителями или детьми, перебирая старые каракули. Но тем же, кто не просто не оставил рисование, но и добился выдающихся успехов и славы на этом поприще, было бы любопытно пересмотреть свои детские рисунки. И не просто пересмотреть: американская галерея [B]Subtext Gallery[/B] в Сан-Диего предложила некоторым известным художникам перерисовать свои детские рисунки, переосмыслив придуманные в детстве образы.

Мы привыкли воспринимать живопись в виде картин, висящих на стенах. С большой натяжкой, в виде граффити. Но живопись этим не ограничивается. Могут быть и совершенно другие, необычные подходы к этому искусству. В качестве примера можно привести рисунки от компании [B]West 8[/B], созданные ею на [B]набережной[/B] мексиканского города [B]Пуэрто-Вальярта[/B].

Кто не видел портретов Альберта Эйнштейна, Энди Уорхола или Вуди Аллена? Тысяча первый способ изобразить знаменитостей ХХ века предлагает испанский художник Марио Сориа. По его мнению, залог успеха - в сочетании стилей: поп-арта, гиперреализма и сюрреализма. Черно-белым [GO=https://kulturologia.ru/blogs/210611/14731/]реалистичным портретам[/GO] не хватает цвета? Получите гуманитарную помощь ярчайшими красками. На рисунках в стиле поп-арт у персонажей вырастают уши, как у Микки-Мауса, а срезы картин оформляются конструктором «Лего», жестянками из-под газировки или карандашами.

Британцы издавна чтят цветы [B]красного мака[/B], - для них это не просто цветок, а символ памяти тех, кто погиб во время мировых войн и других вооруженных конфликтов. Считается, что эта традиция родилась во время Первой мировой войны, когда многочисленных погибших товарищам приходилось хоронить прямо на поле боя, а через время те места оказались сплошь покрыты ковром из маков, таких же красных, как пролившаяся кровь солдатов. Дело в том, что семена маков могут долго спать в нетронутой земле, но стоит лишь ее вскопать, и они тут же проснутся. В [B]День Памяти погибших (Remembrance Day)[/B], который Великобритания отмечает 11 ноября, эти цветы видны повсюду, но 2011 год ознаменовался тем, что прямо на полу собора Святого Павла в Лондоне [B]5000 красных маков[/B] превратились в гигантскую тематическую инсталляцию.

Нет на свете существа более милого, чем кролик. Поэтому его изображения (да и самих животных) так любят девушки и вообще любителями всего белого и пушистого. Поэтому весьма удивительным кажется творчество коллектива Lucky Bunny, создающего серию работ с названием [B]Grenade Bunny (Гранатный Кролик)[/B].

После экранизации "Алисы в стране чудес" весь мир точно знает, как должен выглядеть самый настоящий Безумный Шляпник. Мы ведь уже давно знакомы с [GO=https://kulturologia.ru/blogs/230310/12224/]оригинальными шляпками[/GO], которые можно назвать верхом сумасшествия не только их автора, но и носителя. А поскольку творческих безумцев в наше время более, чем достаточно, самое время познакомиться с одним из них, скульптором [B]Майклом Бейтзом (Michael Beitz)[/B] из Нью-Йорка.

Человек очень сильно влияет на природу, заставляя ее постоянно изменяться. Где-то – в лучшую сторону, где-то – в худшую. Вот процесс влияния людей на окружающий их мир как раз и исследует японский художник-флорист [B]Макото Азума (Makoto Azuma)[/B] в своих [B]бонсай-работах Shiki 1 и Frozen Pine[/B].

Эка невидаль, скажут читатели, взглянув на заголовок, - разве мы никогда не видели [GO=https://kulturologia.ru/blogs/270911/15426/]вышитые портреты[/GO], разве мы сами никогда не вышивали крестиком или гладью на пяльцах? Но стоит лишь обратить внимание на иллюстрации, как станет понятно, что речь идет вовсе не о вышивке, а о плетении портретов из ниток, помогая формировать рисунок иголками. Такой необычной [B]нитяной живописью[/B] занимаются [B]Pamela Campagna[/B] и [B]Thomas Scheiderbauer[/B], семейный дуэт [B]L-able[/B].