Хорошеньких девушек, а, особенно, профессиональных моделей часто называют куклами. И вот художника Дженнифер Уотсон решила развить эту тему. Она создала серию настоящих кукол, напоминающих топ-моделей.
Всем нам хотя бы иногда хочется, чтобы время замедлило свой ход или, напротив, побежало быстрее; чтобы в пространстве было, например, не три измерения, а больше… Современный исландский автор Anna Joelsdottir представляет, что холсты с яркими изображениями – те самые время и пространство, и автор сжимает, растягивает, перестраивает, приумножает их в свое удовольствие, создавая оригинальные инсталляции.
В современном искусстве сейчас распространен такой термин, как "mixed-media", то есть смешанная техника. Авторы соединяют в одном произведении множество материалов, не видя возможности выразить себя с помощью лишь одного. Иногда получается нечто несуразное и аляповатое. А иногда – легкое, хрупкое и по-настоящему красивое. Как раз к последней категории можно отнести работы молодого испанского иллюстратора Адрианы Муньос (Adriana Muñoz).
Картины из кофе, похоже, стали уже отдельной ветвью искусства, ибо количество художников, которые готовы выплеснуть даббл-капучино c ореховым сиропом на бумагу, растет. Вот и бразильский иллюстратор и дизайнер Dirceu Veiga решил попробовать себя в этом. В результате получились, может быть, менее монументальные полотна, чем у других художников-кофеманов, зато более живые и забавные.
В последнее время многих заботит тот факт, что электронные СМИ все больше вытесняют печатную продукцию. Поговаривают даже, что несколько десятилетий спустя профессия почтальона исчезнет за своей ненадобностью. Ведь зачем покупать газету, если те же новости можно узнать в Интернете – причем совершенно бесплатно и не выходя из дома. Lauren Diciоccio считает, что такого развития событий нельзя допустить, и подкрепляет свои слова оригинальной «газетной» вышивкой.
О [GO=https://kulturologia.ru/blogs/060510/12434/]разрисованных комнатах[/GO] немецкой художницы [B]Хайке Вебер (Heike Weber)[/B] мы писали меньше месяца назад. Но кроме этих художеств, она также украшает стены и полы помещений другими: необычными силиконовыми инсталляциями в виде фигур и орнаментов.
Имя французского художника Jef Aérosol должно быть известно каждому, кто считает себя настоящим поклонником стрит-арта. Да и тем, кто просто не прочь порассматривать красивые граффити на стенах домов, тоже не помешает познакомиться с творчеством Джефа. Ведь этот человек является одним из пионеров уличного искусства: начав творить в начале 1980-х, сейчас он по праву считается истинной легендой стрит-арта.
Мы все (или почти все) любим (или когда-то любили) играть в компьютерные (или видео) игры, но никогда (или почти никогда) не задумывались о том, каких серьезных усилий стоит нарисовать все наши любимые локации, персонажей, ландшафты. Таких художников, конечно, немало, John Wallin Liberto –лишь один из них. Но этот шведский художник считается корифеем в сфере компьютерной графики, в частности, за работу над игрой Gears of war.
Предвкушение лета, моря и солнца – это очень хорошо, но настало время обратиться к мрачному, темному, концептуальному, на первый взгляд совсем непонятному. Японец Ryohei Hase создает именно такие картины. Страшные, странные, двусмысленные, они придутся по вкусу всем любителям постмодернизма в искусстве.
Непонятно почему, но анатомическая тема нынче пользуется популярностью у представителей творческих профессий. Мастера и мастерицы вяжут модели человеческих органов [GO=https://kulturologia.ru/blogs/220409/10971/][B]крючком[/B][/GO], вышивают не на канве, а на [GO=https://kulturologia.ru/blogs/110210/12030/][B]рентгеновских снимках[/B][/GO] и предлагают носить платья с [GO=https://kulturologia.ru/blogs/030310/12121/][B]анатомическими рисунками[/B][/GO]. Данную тенденцию достойно продолжает американский автор Джоан Грюн-Янофф (Joanne Grune-Yanoff).