Лучшие записи    / Арт

[GO=https://kulturologia.ru/blogs/121111/15689/]Фарфоровые фигурки[/GO] - символ уюта, мещанского быта и старины. Их можно дарить почтенным дамам и мысленно водружать на виртуальную полку над камином. Все это как будто не относится к работам Пенни Бирн. Во-первых, ее персонажи вопиюще современны, и, хотя фарфоровые фигурки одеты в костюмы XVIII века, это не мешает им изображать митингующих или заключенных тюрьмы в Гуантанамо. Во-вторых, любимые темы Пенни Бирн - какие-то уж очень неуютные: война, кровь, акции протеста. Даже если перед нами обычная мадам с петухом, ей никак не обойтись без маски (модернизированная статуэтка называется «H5N1»).

Оружие – это далеко не всегда устройства для убийства одних людей другими. Это утверждение подтверждается, в том числе, и творчеством художника [B]Кайла Бина (Kyle Bean)[/B]. Этот автор недавно представил серию работ [B]Soft Guerilla[/B], в которой показал совсем [B]не опасное оружие[/B].

"Картины этого мастера никого не оставят равнодушным. Они настолько хороши, что я мог бы на них жениться", задумчиво произнес мой коллега, просматривая подборку изумительных акварелей, автором которых является севастопольский художник [B]Аруш Воцмуш[/B]. Здоровое чувство юмора подарило ему эксклюзивный псевдоним [I]("Аруш Воцмуш" это Шура Шумцов наоборот)[/I], а абсолютный талант - способность переносить на бумагу сны и мечты, а также сказки и другие истории, которые если и были реальными, то теперь, на бумаге, кажутся волшебными иллюзиями из мира туманных грез.

Акварелью и в смешанной технике живописи бельгийский художник [B]Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts)[/B] рисует осенние пейзажи Канады. И кажется, что он понимает осень так, как не удавалось это сделать никому другому. Художник словно заглядывает к ней в душу, где видит яркие солнечные блики на оранжевых кронах деревьев, умиротворенные скверы и парки, дремлющие под дождем улицы и аллеи, тогда как остальные лишь мельком скользнут по ней взглядом, отчего и видят лишь дождь, серость и сырость.

Прочная и податливая, [B]проволока[/B] все чаще становится творческим материалом для воплощения идей художников и скульпторов, в умелых руках превращаясь в инсталляции, картины и скульптуры. На страницах Культурологии.Ру мы уже писали о [GO=https://kulturologia.ru/blogs/210911/15393/]силуэтах из проволоки[/GO] художника Гэвина Ворта, проволочных скульптурах [GO=https://kulturologia.ru/blogs/300711/15024/]людей и животных[/GO] от Томохиро Инаба (Tomohiro Inaba), [GO=https://kulturologia.ru/blogs/020111/13767/]настенных картинках[/GO] Ларри Кагана (Larry Kagan), который играет с проволокой, светом и тенью, а также многих других подобных работах. Сегодня же речь пойдет о художнике [B]Дэвиде Залбене (David Zalben)[/B], еще об одном авторе, который создает из проволоки настоящие шедевры.

Чем взрослее мы становимся, тем меньше верим в сказки, и тем больше понимаем, что именно кроется за теми или иными идеальными историями и идеальными персонажами. Вот показать жизнь диснеевских персонажей такой, какая она есть, и пытается в серии своих работ [B]Disenchanted Disney[/B] мексиканский художник [B]Родольфо Лоариза (Rodolfo Loaiza)[/B].

Аргентинский художник и скульптор [B]Аугусто Эскивель (Augusto Esquivel)[/B] считает, что даже самые мелкие, повседневные предметы можно назвать произведениями искусства, если использовать их творчески и с умом. Именно так в свое время он использовал целый ящик разноцветных разнокалиберных пуговиц, найденных на чердаке. В итоге эти удивительные [B]инсталляции из пуговиц[/B] и сделали художника знаменитым.

Если бы вдруг известные стилисты и модные дома перестали выпускать одежду и аксессуары и занялись кулинарией... К примеру, изготовлением кондитерских изделий или сдобной выпечки, - как выглядели бы эти вкусные шедевры, украшенные логотипами знаменитых брэндов? Этим вопросом задалась поп-стилист [B]Лайза Эдсальв (Lisa Edsalv)[/B] из Швеции, и не просто задалась, а вскоре представила публике серию стильных [B]дизайнерских кексов "haute couture"[/B].

Порою очень трудно бывает понять, что в голове у того или иного человека. Но итальянская художница [B]Сара Аснаги (Sara Asnaghi)[/B], как ей кажется, может дать ответ на этот вечно актуальный вопрос. Вернее, даже несколько. Вот эти свои ответы она и иллюстрировала через серию искусственных мозгов с названием [B]What have you got in your head?[/B]

О талантливых художниках часто пишут, что искусство у них в крови. О тех, кто много и упорно работал над собой, - что картины писались потом и кровью. Заезженные фразы? Пустые слова? Оживить стершиеся было метафоры решил бразильский художник Виниций Кесада. Его [GO=https://kulturologia.ru/blogs/011011/15454/]необычные картины[/GO] в багровых тонах писаны красками, в прямом смысле замешанными на крови. Казалось бы, что общего у реалистических городских пейзажей и портретов, поп-артовых экспериментов и сюрреалистических полотен? А между тем работы Виниция Кесады говорят: «Мы одной крови, ты и я!»