Проблема переработки отживших свое или просто надоевших вещей – одна из самых острых для всего человечества (хотя и не первостепенная). В девяностые годы модная индустрия обратилась к концепции fast fashion – быстрое массовое производство, короткий срок использования, молниеносная смена трендов… Это привело к катастрофическим последствиям для экологии. Десятки тонн одежды ежегодно оказываются на свалках, искусственные волокна разлагаются миллионы лет, а для производства натуральных нужны немалые ресурсы. Но молодые дизайнеры-экоактивисты нашли выход, и имя ему – апсайклинг.

Во времена Советского Союза глянцевых журналов не было в принципе, а издания с выкройками передавались из рук в руки. Да и модные показы в то время были далеко не столь частыми, как сегодня. Представительницы прекрасного пола больше ориентировались на актрис, снимавшихся в популярных фильмах. Некоторые из картин оставляли модниц равнодушными, но иногда экранные образы героинь известных фильмов производили маленькую революцию, и на улицах городов появлялись девушки в похожих нарядах.

Manolo Blahnik – имя, ставшее синонимом роскоши и элегантности для поклонниц киногероини Кэрри Брэдшоу. Впрочем, и невыдуманные модницы давно возвели в культ туфли этого бренда, стильные, утонченные и баснословно дорогие. А начиналось все с банановой плантации на Канарских островах, фольги, шустрых ящериц, «Сна в летнюю ночь» и одного случайного разговора…

В истории моды имя Дональда Клафлина упоминается нечасто, хотя его драконы и Шалтай-Болтай никого не оставят равнодушным, а фраза «в стиле Клафлина» хорошо известна и однозначно понятна коллекционерам. Одиннадцать лет он проработал в Tiffany & Co., став звездой ювелирного дизайна шестидесятых годов, активно пропагандировал в США использование эмалей и нетривиальные сочетания материалов. Многие современные создатели украшений в значительной степени испытали его влияние. Однако в семидесятые он покинул этот легендарный бренд, а его архивы были уничтожены…

Идти по стопам родителей, добившихся успеха в той или иной сфере деятельности, на самом деле рискованно. Ведь детей знаменитостей будут неизменно сравнивать с родителями, и не всегда это сравнение будет в их пользу. Тем не менее героини нашего сегодняшнего обзора решились пойти по стопам своих известных матерей, которые когда-то были довольно успешны на подиуме. Кому-то из них улыбается удача, а кто-то постоянно сталкивается с критикой в своё адрес только из-за отсутствия, по мнению общественности, таких же выдающихся внешних данных, как у мамы.

Даже самые отчаянные модницы сегодня признают, что даже безумно стильная пара обуви должна быть удобной – иначе от ее красоты и актуальности нет никакого толку. Однако суровыми рамками утилитарности фантазию дизайнеров не остановить. Наши герои подходят к дизайну обуви как к искусству, а каждую новую пару создают как настоящий арт-объект, достойный музея. И пусть весь день в туфлях-копытах или кроссовках из теннисных шариков не проведешь, стоит отдать должное изобретательности «креативных сапожников».

Наверное, трудно найти ещё одну такую страну, жители которой, как в Индии, не представляют себе жизнь без ювелирных украшений. Ювелирные традиции здесь являются частью культуры, а драгоценности словно несут в мир какие-то тайные смыслы и коды. Именно по ним можно с первого взгляда определить уровень благосостояния человека, его семейное положение и статус в обществе. Индийские красавицы носят драгоценности постоянно. Ещё не так давно каждому предмету придавался свой смысл, а ношение регламентировалось правилами.

Эта удивительная женщина стала гордостью компании Карла Фаберже и автором множества украшений, среди который наибольшую известность приобрели два пасхальных яйца: «Зимнее» и «Мозаичное». И это в то время, когда в ювелирном деле господствовали мужчины, а женщины-дизайнеры, кажется, не встречались вообще. Как удалось Альме Пиль, по сути, не имевшей специального образования, добиться немыслимых высот и войти в историю благодаря своему таланту?

Образ делают аксессуары – это знает каждая модница. А уж хорошие сумки стилисты и вовсе не стесняются называть достойной инвестицией. Современные дизайнеры не скупятся на эксперименты, создавая яркие, необычные, по-настоящему безумные клатчи, рюкзаки и другие сумки, совмещающие удобство с эпатажем. Карп на ремешке, эпоксидная смола, гамбургер, засыпанный стразами… На что еще способна фантазия деятелей модной индустрии?

Ильгиза Фазулзянова называют самым узнаваемым – если уж не самым известным – ювелиром России. В его потрясающих витражных и эмалевых украшениях сплетаются мотивы Запада и Востока, ар нуво и национальных традиций. В них – египетские орнаменты и птицы средней полосы России, послания Рене Лалику и отголоски культуры булгарских татар. Когда-то его, молодого художника без ювелирного образования, на родине посчитали всего лишь дерзким выскочкой – а сегодня с ним мечтают работать все крупные бренды драгоценных часов и украшений.