Казалось бы, только недавно все интернет-ресурсы, посвященные моде, обсуждали тренды зимы – а вот уже и новые подоспели. Весна идет, весне дорогу, а вместе с весной приветствуем и свежие модные веяния. Кстати, вполне «человечные», хоть подчас и странные – инфантильные туфли, яркие колготки, яркая женственность и... право выглядеть уставшей!

Казалось бы, туфли на высоких каблуках исчезли из нашей жизни. На улице редко встретишь женщину на шпильках, и неудивительно – ведь мало кто откажется от удобной и стильной обуви в пользу… тоже стильной, но, увы, некомфортной и небезопасной. Недавно что-то подобное мы думали про люрекс, блестки, облегающие платья, розовый цвет, рюши и короткие юбки, однако сегодня в масс-маркете, а не только на подиумах, можно увидеть немало отчаянно феминных вещей. Как ни странно, каблуки тоже возвращаются. Дизайнеры находят в них возможность поиграть со стереотипами, шокировать, удивить… Одна из виновниц возвращения каблуков – дизайнер Амина Муадди. И скандальны не только ее проекты…

Так сложилось, что о дизайнерах обуви, которые внесли огромный вклад в развитие модной индустрии, мы знаем гораздо меньше, чем о дизайнерах одежды. И уж тем более, мало кто слышал о женщинах в этой сфере деятельности. А это несправедливо! Каким бы элегантным, стильным или оригинальным ни был ваш костюм, неподходящая или просто неудобная обувь способна напрочь испортить впечатление. Но обувь, созданная американкой еврейского происхождения Бет Левин, наоборот, была способна преобразить самый скучный наряд. Кому, как не женщине, знать, чего женщины хотят на самом деле? Фантастические сапоги-чулки, пластиковые туфли, безумные каблуки – для нее не было ничего невозможного, и во всех своих дизайнерских решениях она придерживалась только одного правила. Этим правилом была… смелость.

Каждое десятилетие в моде отмечено культовой обувью того периода – будь то дерзкие туфли на высокой платформе семидесятых или невинные kitten heels пятидесятых. Кажется, у 2020-х, несмотря на стремительно сменяющие друг друга тренды, тоже может появиться «обувная икона» - грубые челси на гипертрофированно толстой подошве. Чуть выше, почти как сапоги, чуть ниже, с цепочками и вкраплениями цвета – ими полнятся и обувные магазины, и модные блоги. Виноваты во всем дизайнеры бренда Bottega Veneta, превратившие некогда консервативную и респектабельную марку в главного трендсеттера наших дней.

Manolo Blahnik – имя, ставшее синонимом роскоши и элегантности для поклонниц киногероини Кэрри Брэдшоу. Впрочем, и невыдуманные модницы давно возвели в культ туфли этого бренда, стильные, утонченные и баснословно дорогие. А начиналось все с банановой плантации на Канарских островах, фольги, шустрых ящериц, «Сна в летнюю ночь» и одного случайного разговора…

Движение против каблуков, получившее свое название от японских слов «обувь» и «боль», началось в январе 2019 года и быстро набрало популярность, стало известным не только в Японии, но и в странах западного мира. Несправедливо было бы списать все на стремление к хайпу и развлечению в соцсетях: не славы добивалась активисты движения, а реальных изменений в жизни женщин. И вполне можно констатировать, что многое удалось.

Даже самые отчаянные модницы сегодня признают, что даже безумно стильная пара обуви должна быть удобной – иначе от ее красоты и актуальности нет никакого толку. Однако суровыми рамками утилитарности фантазию дизайнеров не остановить. Наши герои подходят к дизайну обуви как к искусству, а каждую новую пару создают как настоящий арт-объект, достойный музея. И пусть весь день в туфлях-копытах или кроссовках из теннисных шариков не проведешь, стоит отдать должное изобретательности «креативных сапожников».

Узнав, что обувь на каблуках принято носить ради красоты, да еще и среди женщин, какой-нибудь персидский всадник тысячу лет назад очень бы удивился. А вот Людовик XIV возмутился бы, прослышав, что кто-то осмеливается, вопреки его приказу, ходить на каблуках красного цвета. Поняла бы, скорее всего, венецианская куртизанка: кому как не ей знать, насколько опасным для здоровья и даже жизни может быть это стремление почувствовать себя на высоте.

Его сравнивали с великими живописцами и ювелирами прошлого, вот только утонченные оттенки, изящные линии, новаторские конструкции и фантастическую отделку он принес в дизайн… обуви. Роже Вивье приписывают популяризацию шпильки, квадратного мыса и высокого голенища, в его туфлях щеголяли Катрин Денев и Елизавета II, а сам Кристиан Диор был счастлив расположить имя Вивье рядом с логотипом бренда – что, безусловно, о многом говорит.

В устоявшемся восприятии валенки ассоциируются с русской культурой. Но справедливости ради стоит знать, что прообраз пришёл к нам с Золотой Ордой. Валяная обувь тех времен мало походила на известные нам валенки. Ну а узнаваемый цельный войлочный сапог распространился в Российской Империи лишь к началу XIX века. И удовольствие это, надо сказать, было дорогостоящее. Носить валенки мог позволить себе далеко не каждый крестьянин, а жених с таким приданым вызывал в кругах невест особый интерес. Валенки носил Петр I, от болезней ног валенками спасалась Екатерина Великая, а фрейлины Анны Иоанновны с удовольствием щеголяли в высоких войлочных сапогах даже по парадным случаям.