Лучшие публикации

Хотя впереди нас ждет вовсе не День Всех Влюбленных, а «всего лишь» Новый Год, дизайнеры уже спешат обрадовать нас интересными подарками для парочек. Конечно, сейчас еще рано об этом задумываться, но в любом случае, подобные вещицы актуальны в любые времена.

Энтони Хоув (Anthony Howe) – типичный городской житель, в чьей биографии на каждом шагу встречаешь упоминания о таких местах как Манхэттен или Сиэтл. И тем не менее именно ему, выросшему в каменных джунглях, удалось найти общий язык с силами природы, сделав их союзниками в его творчестве. Ветер – вот основной компонент, без которого скульптуры Хоува просто не могли бы существовать.

Пейзажи фотографа Мэтью Албанезе (Matthew Albanese) красивы и разнообразны. Здесь и загадочное северное сияние, и огненное извержение вулкана, и грозное торнадо, и ледяная Арктика… Остается только удивляться, когда автор успевает путешествовать по всему миру и находить такие потрясающие сцены, но удивление длится до тех пор, пока зрителю не попадается на глаза фотография поверхности Марса. Вот тут-то и закрадывается в голову вопрос, о том, где, а главное - КАК эти пейзажи сделаны!

Швейцарский художник Фелис Варини (Felice Varini) рисует не на холстах, а скорее на архитектурных или урбанистических пейзажах – улицах, стенах зданий, внутри комнат, на заборах. Его картины чаще всего кажутся бессмысленным набором линий, разбросанных в произвольном порядке. Но в одной-единственной точке все меняется, и беспорядочные элементы вдруг складываются в четкую геометрическую фигуру.

Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) широко известен своими изображениями, напоминающими китайскую живопись Гохуа. Разница лишь в том, что работы автора – это фотографии, созданные в уникальном стиле «китайского (или азиатского) пикториализма».

Все мы знаем об искусстве граффити, когда на чистой стене благодаря таланту художника и флакончику краски появляются различные изображения. Но знаете ли вы, что есть в уличном искусстве направление прямо противоположное? Оно так и называется – «обратное граффити» и требует наличия грязных стен и моющих средств.

Если вы считаете себя ценителем хорошего вина или любите провести вечер в баре, потягивая через соломинку коктейль, то вам, конечно, понравятся изображения, содержащиеся в этой статье. Какое отношение имеют картины художников-абстракционистов к алкоголю? Самое непосредственное, ведь, во-первых, это не картины, а фотографии, а во-вторых, как вы уже, наверное, догадались – это фотографии спиртных напитков!

Британка Бекки Ридсдель (Beccy Ridsdel) - фарфоровая волшебница. Мало того, что она может увидеть душу фарфоровой посуды, она также в состоянии показать нам то, что скрывается за белой гладью их поверхностей. А для этого девушке всего-то нужно, что хирургические инструменты и немного свободного времени. Так появился удивительный арт-проект Image Courtesy, в котором керамика показывает нам все свои красочные секреты.

Глядя на работы Джулии Тремблей (Julie Tremblay), мы верим ее словам о том, что именно в скульптуре она нашла свое настоящее призвание. Ее парящие в воздухе фигуры наводят на мысли о пространстве, смертности, силе и чувственности, они обладают интригующим символизмом и сообщают зрителю почти мистический смысл…

Если сравнить ранние работа Пола Смита (Paul Smith) с его более поздними изображениями, то, несомненно, можно увидеть, как развивается техника автора, как все более совершенными становятся формы объектов и игра теней. «Этот человек неплохо владеет карандашом», - подумаете вы. И ошибетесь. Ведь настоящий инструмент, с помощью которого Пол создает свои картины, - это обычная пишущая машинка!