Фотография   RSS-трансляция Читать в FaceBook Читать в Twitter Читать в ВКонтакте Читать в Одноклассниках Читать в Telegram Читать в Google+ Читать в LiveJournal


+1 20
+20
-1 0



«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) широко известен своими изображениями, напоминающими китайскую живопись Гохуа. Разница лишь в том, что работы автора – это фотографии, созданные в уникальном стиле «китайского (или азиатского) пикториализма».


«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


Сущность метода заключается в том, что при создании изображения фотограф использует несколько негативов, которые накладывает друг на друга. Данное направление появилось в Гонконге в 1940-х годах, а одним из его ярких представителей является Лонг Чин-Сан (Long Chin-San), бывший учителем героя нашей статьи и умерший в возрасте 104 лет. Темы «китайского пикториализма» перекликаются с традиционными мотивами китайской живописи: птицы, лодки, горы. Хотя это фотографии, созданные без использования компьютерной техники, реалистичность изображений не обязательна и часто уступает место визуальным аллегориям.

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


«Каждый может сделать красивую фотографию Китая, - утверждает Дон Хонг-Оай. – Но я хочу сделать это по-другому. Обычные фотографии не имеют ценности, если они все похожи между собой. Ценность моих снимков заключается в том, что больше такие не делает никто». На каждую фотографию вручную нанесено ее название и поставлена красная печать-подпись автора.

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

Дон Хонг-Оай родился в Китае в 1929 году и уже в возрасте 7 лет был отдан на учебу в Сайгонскую фотостудию (Вьетнам). С 1979 года фотограф жил в США. Несмотря на долгие годы занятия фотографией, широкую известность автор приобрел лишь в 1990-х годах. Его работы неоднократно завоевывали награды всевозможных азиатских обществ фотографов, а также были отмечены такими международными грандами, как Kodak and Nikon.

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью

«Китайский пикториализм»: между фотографией и живописью


К сожалению, в 2004 году Дон Хонг-Оай ушел из жизни. Несмотря на сравнительно недолгую историю «китайского пикториализма», он был одним из последних представителей данного направления. И, возможно, лучшим из них.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:




Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:







24063
21.12.2009 07:28
В закладки
Версия для печати

Комментарии

  • evgeny16 21.12.2009 08:56    

    Посмотрев первые фотографии, подумал, что это- графика. Оказывается, весьма оригинальный способ фотопечатания.

  • novinka_2003 21.12.2009 09:20    

    Фотографии китайской темы интересны своей неповторимой национальной особенностью, животные, озеро,причудливая китайская растительность и все это в некой дымке... Ощущение мира, покоя и гармонии. Такие фото всегда смотреть интересно, нет крика и суеты, а только покой и умиротворение.

  • Vetka 21.12.2009 10:55    

    Ни за что бы не поверила, что это фото - настолько силен дух китайской живописи. Все-таки, в умелых руках фотография - не способ формального запечателния реальности, а искусство.

  • Grave 21.12.2009 11:34    

    Очень красиво! Восточную культуру и искусство я не очень люблю, но эти картины-фотографии очень понравились. Автор молодец!

  • krrott 21.12.2009 12:02    

    Я почему-то был уверен, что с уходом из жизни прославленного русского мастера Ивана Шишкина и наступлением эры фотографии такая вот живопись совсем исчезнет. Как здорово, что моя уверенность так и осталась уверенностью! Сам Шишкин, к слову, был страстным поклонником фотографии, только, к вящему его сожалению, это ремесло было ещё недоразвито в его эпоху. А вот судьба Хонга представляет обратный случай - из фотографов в живописцы. Значит, бывает и так. Работы художника звеняще прозрачны, иначе и не скажешь. Для полноты ощущений Китая не хватает запахов.

  • zevs 21.12.2009 23:42    

    В застойные времена, когда еще не было компьютеров, таким способом монтажа пользовались очень многие фотографы-профессионалы.

  • Olga_Mo 22.12.2009 00:43    

    Вот, действительно, новое - хорошо забытое старое. Сейчас покопалась в сети и нашла нечто подобное, датированное серединой прошлого века. Думаю, что продолжатели этого дела найдутся.

  • snezha1981 22.12.2009 01:25    

    Потрясающе. Всегда поражалась тем как фотографы ловят такие моменты, что фотография становится шедевром.

  • Вероника 22.12.2009 01:35    

    Очень красивые фотографии, и чтобы сделать вот такую красоту надо действительно быть настоящим профессионалом.

  • tasenka75 22.12.2009 02:04    

    я очень люблю черное-белое фото, где игра полутонов дает потрясающее видение того, что теряется в цвете. Здесь невероятные по силе фотографии, ничего лишнего, такое умиротворение! Техника, доведенная до совершенства в руках художника.

  • Лия 22.12.2009 02:51    

    Вот посмотрела и первой мыслью было, что очень красивые картины представлены, а потом прочла все и до сих пор, как-то не верится, что это фотографии, красиво, интересно, завораживают некоторые моменты!

  • Cloud 22.12.2009 06:32    

    Молодцы все-таки китайцы, очень изобретательный народ, думаю такого искусства нет больше нигде, фотки впечатлили.

  • wormy 22.12.2009 07:11    

    Замечательные работы получились. Местами работы напоминают графику, а местами фотографию. Очень стильные изображения (особенно первая картинка), которые хочется повесить у себя дома.

  • taola 22.12.2009 07:37    

    Неужели с его смертью это кропотливое и изящное искусство умерло??

  • Adiala 22.12.2009 22:38    

    Честно говоря, сначала мне показалось, что это не фотографии, а рисунки. Я бы тоже не отказалась видеть такое у себя дома.
    Не думаю, что это искусство умерло окончательно и бесповоротно. Скорее всего оно просто ушло в тень.

  • hrenova 23.12.2009 03:05    

    А на меня от этих фотографий-картин повеяло вечностью - у меня дома сохранились несколько открыток 30-х годов, которые мой дед привез из Харбина. Они были сделаны в такой же манере, как работы автора.

  • shadow 26.12.2009 18:59    

    я в восторге!

  • ValeryWill 3.01.2010 18:25    

    Подтверждает мысль о том, что главное не в технике и не в способе изображения, а в том ЧТО и КАК хочет сказать художник. Даже при условии использования самой навороченной супер-компьютерной техники результат будет ограничен (или не иметь границ) ровно в силу его вооображения, вкуса или приверженности традициям.

  • lady-Lada 31.01.2010 17:35    

    Неужели это фото? Удивительно! Снимки сделаны так проницательно, кажется, что реальность уступает место фантазии. Действительно игра полутонов завораживает. Пейзажи настолько хороши, что для полноты ощущения не хватает запахов. Очень жаль, что автор был последним представителем этого направления.






Смотрите также