Лучшие публикации

Техника в наше время очень часто персонифицируется. Компьютеры и автомобили становятся главными героями фильмов, книг, рекламы. И потому вполне закономерно, что появился даже памятник одному из таких современных героев – автомобилю BMW.

Не спешите выбрасывать старые джинсы или использованные дискеты. Присмотритесь к ним внимательно, включите воображение. Возможно, у вас получится сделать из этого уже почти мусора что-то прекрасное, как это получается у американской художницы корейского происхождения Жана Шина (Jean Shin).

Пол Фридлендер (Paul Friedlander) создает динамичные световые скульптуры, которые находятся где-то на стыке между искусством и наукой. Сам автор не берется определить, к какой именно области относятся его работы, и даже считает подобные попытки бессмысленными. Вместо этого он называет себя «научным художником» и заверяет, что «художники и ученые на самом деле имеют намного больше общего, чем люди обычно себе представляют».

В то время как герой одной из наших предыдущих статей [GO=https://kulturologia.ru/blogs/130610/12623/][B]Дэвид ДиМикеле[/B][/GO] фотографирует монументальные инсталляции, существующие лишь в его воображении, лос-анджелесский автор [B]Джереми Мора[/B] (Jeremy Mora) поступает наоборот: его скульптуры абсолютно реальны, но о масштабности здесь не идет никакой речи. Говорят, на выставках этого автора зрители, опускающиеся на колени или даже лежащие на полу галереи – не редкость, ведь иначе рассмотреть миниатюры Джереми во всех деталях просто невозможно!

В наш век технологического прогресса, перенаселенности, бесконечной суеты и неопределенности лучшие мировые художники так или иначе затрагивают в своих работах вопросы, освещающие темные стороны нашей жизни. Американский художник [B]Jeff Soto[/B] в своих ярких сюрреалистических полотнах затрагивает темы любви, физического влечения, отчаянья, надежды, ностальгии по юности, анализирует человеческие страхи. Получается необычно и, в отличие от многих подобных художников, совсем не мерзко.

Здорово, когда красотами морского пейзажа можно наслаждаться вживую, из окна уютного гостиничного номера или же лежа на пляже под зонтиком, с бокалом холодного мохито в руке... Но для тех, у кого такой возможности нету, дизайнер [B]John Lumbus[/B] создал оригинальную чашку-игрушку. Эксклюзивную игрушку для взрослых, которую чаще ставят на полку с сувенирами или в шкаф под стекло, и очень редко достают, чтобы повертеть в руках.

26-летняя жительница Испании, скрывающаяся под замысловатым ником A l'Heure de l'Apéro, утверждает, что все мы – независимо от места жительства и национальности – немного каталонцы. Утверждение, конечно, достаточно спорное. А вот украшения с человеческими фигурками, олицетворяющими этих самых «испанцев внутри нас», выглядят довольно необычно и занимательно. И уж с этим вряд ли кто-то будет спорить.

Фотографии Дэвида ДиМикеле (David DiMichele) кажутся обыкновенными снимками, документирующими очередное арт-событие. Вот только если кто-то из зрителей заинтересуется запечатленной выставкой и захочет посетить ее самостоятельно – его ждет большое разочарование. Потому что ни одна инсталляция, представленная на изображениях, не существовала в реальности. Серия «Псевдодокументация» («Pseudodocumentation») - это фотографии того, чего на самом деле не было.

Граффити – это не обязательно каляки-маляки на заборах и стенах домов. Они вполне могут быть и высоким искусством. И, чем выше они нарисованы, тем искусство более высокое. Примером тому может служить проект Graffiti Art Tower в Берлине.

Американец Том Эвери (Tom Every) увлекся созданием скульптур из металлолома задолго до того, как был придуман термин «стимпанк». А теперь в распоряжении 70-летнего автора Dr. Evermore’s Scrap Metal Yard - целый парк металлических скульптур, над обновлением и пополнением которого Том трудится до сих пор.