Арт

[B]Владислав Коваль (1949)[/B] - всемирно признанный волгоградский художник-график, внесший неоценимый вклад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры, живописи, геральдики. А еще он великий экспериментатор и новатор новых направлений в искусстве. Неодолимая тяга художника к творческим экспериментам часто приводила к забавным курьезам. С его именем связана одна чуть ли не детективная история государственного масштаба.

Иногда приходят на землю талантливые люди, чтобы прожить долгую и плодотворную жизнь, и оставить после себя потомкам огромное творческое наследие. А иные, как падающая звезда на небе, ярко вспыхнув, мгновенно сгорают. Так и жизнь талантливого 15-летнего художника–акварелиста [B]Николая Дмитриева (1933-1948)[/B], только начавшись, в одно мгновение была перечеркнута трагической смертью. Но он успел оставить после себя заметный след на небосводе изобразительного искусства.

В живописном уголке Швейцарии, в центре города Люцерн можно увидеть великолепный мемориал, получивший название «самый печальный памятник». «Умирающий лев» - памятник, высеченный в отвесной скале песчаника - появился над озером Люцерн в 1821 году и стал символом отваги и преданности. А события, которые послужили поводом для появления этого памятника, трогают сердце и сегодня, хотя с тех пор прошло более 200 лет.

Тарас Григорьевич Шевченко – талантливый поэт, модный художник, любитель рома и сигар, истинный ценитель театра, желанный гость на балах и в аристократических салонах и страстный поклонник женского пола. И самые интересные, образованные и шикарные женщины просто не могли не отвечать ему взаимностью – они любили его, поклонялись, боготворили и становились для него музами…

В 60-70-е годы прошлого века[B] Илья Глазунов (1930)[/B] для властей был «уж слишком русским», теперь же многим обывателям и критикам художник кажется «уж слишком близким к власть имущим». Общественность разделилась на два лагеря: одни рассматривают полотна как пророческие гениальные творения, другие - дают острую оценку, называя эти же работы коллажами и плакатами, выполненными на злободневные темы.

Всегда интересен путь становления в искусстве каждого мастера и поиск неповторимого стиля, жанра, направления в творчестве. Это сейчас имя русского художника [B]Владимира Волегова [/B]широко известно, и его уникальная «солнечная» живопись высоко ценится во всем мире. А было начало творческого пути, когда приходилось искать себя и в плакатах к праздникам, и в оформлении обложек к грампластинкам, CD-дискам, и в жанре оригинального шаржа.

Одна из главных достопримечательностей Собора Святого Петра в Ватикане – шедевр мирового искусства, скульптурная композиция «Рietа» (1499) высеченная в натуральную величину из мрамора гениальным флорентийским мастером [B]Микеланджело Буонарроти (1475-1564)[/B]. Об истории создания и интереснейшей судьбе этого скульптурного шедевра и пойдёт речь в этом обзоре.

Фантазия художника [B]Владимира Волегова[/B] безгранична, а творчество многогранно. Он высокопрофессионально владеет уникальной техникой живописи, работает в жанре оригинального шаржа, а ещё создает потрясающие куклы-скульптуры знаменитых и не очень людей. Его трехмерные скульптурные композиции почти как фигуры в музее мадам Тюссо, только размером поменьше.

«Автопортрет с женой» - это уникальное полотно начала XVIII века принадлежит кисти художника-портретиста [B]Андрея Матвеева (1701-1739)[/B], стоявшего у истоков русской эпохи Возрождения. Ценность картины заключается в том, что эта работа является [B]первой[/B] из жанра автопортрета в истории русского искусства.

[I]«Мне есть что спеть, представ перед Всевышним, мне есть чем оправдаться перед ним»[/I], - это последние строки, написанные [B]Владимиром Высоцким[/B] перед самой смертью. Поэт ушел, оставив глубокий след на этой бренной земле. Многие помнят «магнитофонную эпоху», когда страна смеялась и плакала вместе с героями песен поэта и барда. Высоцкий, еще при жизни познавший всенародную любовь, и сегодня продолжает жить, увековеченный в живописных полотнах художников, в бронзовых творениях скульпторов.