Арт

[B]Иванов Александр Андреевич [/B](1806 - 1858) в самом начале своей творческой карьеры написал несколько полотен на библейскую тематику. А остальные более двадцати лет он посвятил лишь одному полотну, сюжет для которого позаимствовал в Евангелии. Художник искренне рассчитывал, что его грандиозная работа "Явление Христа народу", в которую он вложил пол жизни, произведет фурор среди современников, критиков и потомков. Но, увы, картина потерпела фиаско.

[B]Граф Федор Петрович Толстой[/B] (1783—1873) - одна из ярких фигур в истории искусства и общественной деятельности России 19 века. Он обладал многогранным диапазоном интересов и талантов: был великолепным скульптором и графиком, медальером и уникальным мастером силуэтов; он пробовал себя в живописи и в создании театральных костюмов, в изготовлении мебели и писательстве. Федор Толстой прожил необычайно интересную и гармоничную жизнь длиною в 90 лет. И была в его жизни удивительная история, связанная с красной и белой смородинкой-кормилицей.

В преддверии святых Рождественских вечеров, когда в воздухе начинает витать дух волшебства и святочных гаданий, хотелось бы вспомнить еще одну магическую ночь, с наступлением которой испокон веков замирали девичьи сердца и в глазах загорались искорки надежды. Эта ночь с 12 на 13 декабря предшествует дню памяти святого апостола Андрея Первозванного, почитаемого православной религией. Девушки на Андрея всегда гадали и просили у святого, чтобы тот послал им жениха хорошего.

Как ни странно, но имя гениального русско-американского художника [B]Николая Ивановича Фешина[/B] долгие годы не особо было известно ни в России, ни в Америке, причиной чего являлось банальное незнание его творчества. И лишь в последних два десятилетия это имя возродилось с триумфом, а стоимость его работ на мировом арт-рынке достигает десятков миллионов долларов.

Русско-американский живописец, талантливейший ученик Ильи Репина - [B]Николай Фешин[/B] (1881-1955) в России стоит в одном ряду с выдающимися мастерами Серебряного века. А в истории европейского и американского искусства художественное наследие уникального русского мастера входит в направление, которое представляли знаменитые импрессионисты Швеции, Голландии и США. Забытое имя гениального живописца снова зазвучало на весь мир после того, как в 2010 году его картина «Маленький ковбой» на аукционных торгах в Лондоне была продана более чем за 10 миллионов долларов — почти в десять раз выше заявленной стоимости.

Лучшие произведения известного живописца и знатока русской жизни художника - [B]Фирса Сергеевича Журавлева[/B] стоят в одном ряду с живописными полотнами величайших мастеров русского реалистического искусства 19 столетия. Галерея работ даровитого живописца свидетельствует, что его особенно в творчестве привлекала женская тема, занимающая хотя и не первое, но весьма весомое место. Именно Фирс Журавлев - один из первых в истории русского искусства во второй половине 19 века обнажил и показал красивое женское тело в своей живописи.

4 декабря в православии верующие всех христианских конфессий празднуют один из двунадесятых церковных праздников - [B]Введение во храм девы Марии[/B] Пресвятой Богородицы. Увлекательная история возникновения этого праздника, легшая в сюжетную основу многих художественных живописных и монументальных произведений старых мастеров,- далее в обзоре

В истории России немало имен[B] талантливых и просвещенных женщин[/B], которые сознательно отказались от брака и материнства и полностью посвятили себя творчеству. В жизни практически каждой из них был любимый человек, но они прошли по жизни без сильного мужского плеча. Правда, семейная неустроенность не помешала им оставить глубокий след в русской культуре.

Василий Верещагин - великий художник, путешествующий с мольбертом по земному шару; воин, принимавший активное участие в войнах: туркестанской (1867-1878) и русско - японской (1904); человек огромного личного мужества, которого знал и уважал весь мир. Сам же живописец-баталист считал, что лишь пройдя через[I] "боевые сражения, испытав холод и голод, опасность быть раненным и даже мертвым, можно создавать подлинные шедевры о войне".[/I]

Кокошник укрепился в сознании современных людей как главный аксессуар русского народного костюма. Однако в XVIII -XIX веках этот головной убор был обязательным в гардеробе женщин из высших кругов, в том числе и российских императриц. А в начале XX столетия кокошник мигрировал в Европу и Америку и появился в виде тиар в гардеробах многих зарубежных красавиц и королев.