Современное искусство

Если раньше люди предпочитали культурно отдыхать в музеях для того, чтобы прикоснуться к прекрасному и окунуться в мир красоты и творчества, то сегодня туристы предпочитают заказывать экскурсии в таких музеях, где больше приходится удивляться и ужасаться, чем восхищаться и благоговеть. И музеи, о которых пойдет речь сегодня, как раз относятся к категории удивительных, поразительных и даже немного шокирующих храмов искусства.

Дивные скульптуры из стальной проволоки и металла скульптора Фрэнка Планта (Frank Plant) демонстрируются в галереях, висят на стенах в гостиных в домах его клиентов, красуются на телефонных столбах на улицах Барселоны.

Люди во всем мире широко используют свои тела в качестве холстов, и делают они это по разным причинам: для выражения своей культурной идентичности, индивидуальности, общественного статуса, чтобы восстановить связь с предками и богами. Хотя тату и пирсинг являются самыми популярными и распространенными формами бодиарта, во всем мире также практикуются другие, более экстремальные, виды бодиарта: например, скарификация (шрамирование), брендинг тела (клеймение), имплантаты и другие хирургические видоизменения изначально красивого человеческого тела.

Альберто Севесо (Alberto Seveso) - графический дизайнер и иллюстратор из Италии, который создал фантастический стиль, сочетая цветные векторы с черно-белыми фотографиями. Сложно посмотреть на эти работы, не вскрикнув от восторга "ВАУ".

Художник Джон Куигли (John Quigley) известен во всем мире своими месседжами на экологическую тематику и картинами, выстроенными из человеческих тел и сфотографированными с высоты птичьего полета.

Казалось бы, какие-то годы, десятилетия назад резьба по дереву процветала как ремесло, потому что людям от природы так дано – им нравится делать что-то своими руками. В наш же век ситуация немного изменилась, теперь для такого занятия используют не свои руки, а лазеры. Однако, проекты не становятся хуже.

«Regeneration Gap» - так называется новая инсталляция канадского художника Ярода Хажевского (Jarod Charzewski), которая демонстрируется в галерее Pari Nadimi Gallery в Торонто с 14 марта по 25 апреля 2009 года. На выставке представлены три основные работы канадца, каждая из которых являет собой поперечное сечение гипотетического ландшафта, состоящего из нескольких геологических слоев, созданных из самой одежды.

Трудно придумать другое применение коричневому упаковочному скотчу, кроме как использовать его для упаковывания в коробки и пакеты разнообразных предметов, начиная от продуктов питания, заканчивая бытовой и офисной техникой. Но трудно не означает невозможно. Так, кто-то создает из скотча [URL=https://kulturologia.ru/blogs/221208/10499/]скульптуры[/URL], а американский художник украинского происхождения Марк Хайсман (Mark Khaisman) рисует им потрясающие картины на стеклянных панелях.

«Звучащие костюмы» (Soundsuits) - удивительные инсталляции креативного художника из Чикаго Ника Кейва (Nick Cave). Это произведение искусства трудно назвать скульптурой так, как изначально они были разработаны для того, чтобы их одевали и носили. «Звучащие костюмы» (Soundsuits) - это что-то среднее между авангардной одеждой и новаторским музыкальным инструментом.

Думаю, спор можно вести долго – что же все-таки легче, рисовать фломастером или красками? Однако, ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, потому что каждый будет отстаивать свой вид искусства. Да и не так это важно, главное, что с помощью обоих можно рисовать интересные картины.