Современное искусство

Задумывались ли вы когда-нибудь, что творится в голове у людей, которые проходят мимо вас на улице? Одни хмурятся, другие беззаботно улыбается, а третьи скрываются за неприступной маской. Но все они, без сомнения, о чем-то думают. О чем же? На этот вопрос и попытались ответить фотограф Кэти Соколер (Katie Sokoler) и ее друг Мэтт Адамс (Matt Adams).

Американо-испанская пара художников Уолтер Мартин и Палома Муньос (Walter Martin and Paloma Munoz) из Нью-Йорка исследуют маленькие драмы из повседневной сумасшедшей жизни и трансформируют их в коротких сценках. Сюжеты их работ всегда происходят на фоне заснеженных пейзажей, но удивительно даже не это. Самым необычным является то, что герои герои Уолтера и Паломы живут в закрытом пространстве: внутри снежных шаров.

«Обладая художественным восприятием цвета, Дон Горветт (Don Gorvett) создает изображения с элегантными и вызывающими воспоминания тональными гармониями, которые обычно не ассоциируются с гравюрами на дереве», - говорит о творчестве художника Майкл Карвер, смотритель Музея американского искусства в Оганквите (штат Мэн). На работах Дона почти всегда изображено море, корабли и дома, но, несмотря на повторяемость сюжетов, его гравюры хочется рассматривать снова и снова.

Как должен выглядеть ваш дом, чтобы радикально отличаться от других подобных ему зданий и выигрышно выделяться на их фоне? Кажется, Джеймс Рицци (James Rizzi) уже нашел ответ на этот вопрос, воплотив свои представления о внешнем виде домов в раскраске одного из архитектурных сооружений Германии.

Искусство Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) заключается в нанесении цветных красок поверх фотографий. То, что получается в результате, выглядит абстрактно, выразительно и чем-то напоминает работы эпохи импрессионизма.

Сложно объяснить, почему Америка полна различных копий Стоунхенджа. Находясь в тысячах километров от Англии, жители небольших американских городков зачем-то строят собственные каменные сооружения, иногда практически копирующие оригинал, иногда лишь вдохновленные им. Сегодня мы расскажем о самом известном американском Стоунхендже. Итак, встречайте – Кархендж!

Что обычно люди делают с разбитой посудой? Разумеется, выбрасывают: не складировать же ее на полках, время от времени пуская слезу по поводу безвременно ушедшей бабушкиной чашки или же сервизу, подаренному на свадьбу, новоселье или по другому, не менее торжественному, поводу. Наверное, есть только один человек, который, все же, предпочитает не расставаться с дорогими сердцу осколками. Это чилийская художница Ливия Мэрин (Livia Marin), которая создала совершенно потрясающий арт-проект с использованием разбитого фарфора.

На дворе октябрь, а значит, пришло время вспомнить о таком чудо-овоще, как тыква. Во-первых, вы можете приготовить из него вкуснейшую кашу или знаменитый тыквенный пирог. А во-вторых, скоро Хэллоуин – праздник, символом которого является опять-таки тыква. И пока есть время, можно поучиться искусству создания тыквенных скульптур у американца Скотта Камминза (Scott Cummins).

Люди, увидевшие эту фотографию впервые, чаще всего думают, что радуга на изображении «дорисована» с помощью компьютера. На самом деле все несколько иначе. Радуга, конечно, не настоящая – в том смысле, что она не является природным явлением. Но она реально существует, сделанная из 5 тысяч цветных пластинок. Кому и зачем она понадобилась – читайте дальше.

Дэвид Эдгар (David Edgar)– в некотором смысле рыбак. Большие рыбины развешаны не только на стенах его собственной комнаты, но и хранятся в музеях или частных коллекциях. Но этот человек не ловит рыбу с помощью удочки или сетей и даже не покупает ее в магазинах. Дэвид Эдгар – художник. И всю рыбу, а также других морских обитателей он делает сам из использованных пластиковых упаковок.