Современное искусство

Американский художник Уолтон Крил (Walton Creel) нашел довольно необычный способ, позволяющий разрядить ружье и одновременно направить его разрушительную силу на создание предметов искусства.

Работы Кирстен Хессенфелд (Kirsten Hassenfeld) пробуждают мечты о мире грез, наполненном ярким светом, королевской роскошью и… бумагой. Да, просвечивающиеся скульптуры автора, которые справедливо называют «феерией ручной работы», на самом деле сделаны из обыкновенной бумаги и только из нее.

Находящийся в здравом уме человек никогда не станет покупать пуговицы килограммами, на развес, если, конечно, не собирается их мариновать вместе с помидорами. Но дизайнер и художник - запросто. Так обычно и поступает Ran Hwang из Сеула, когда готовит очередную потрясающую инсталляцию.

Портреты известных музыкантов сейчас можно встретить где угодно и сделанными из чего угодно, но художник Дэниэл Эдлен (Daniel Edlen) снисходительно смотрит на все это творчество. Вообще-то он и сам рисует музыкальные легенды, но делает это на единственно возможных, по его мнению, предметах. Портреты музыкантов на виниловых пластинках – просто, логично и очень оригинально.

Каждое представление японского художника Que Houxo – это зрелищное, красочное и незабываемое шоу. В режиме реального времени под кистью автора расцветают огромные цветы и другие объекты – яркие, притягивающие взгляд, почти живые.

Повсеместно в истории, особенно в последнее столетие, мы встречаем примеры того, как творческие люди использовали наркотические вещества для вдохновения при создании своих произведений. Но никогда ранее не было такого, чтобы художник создавал свои картины непосредственно ИЗ наркотика. Клифф Мейнард (Cliff Maynard) стал первым, и нужно признать, у него довольно неплохо получилось.

Французский Лион вряд ли жалуется на нехватку туристов, но в начале декабря их особенно много. Люди из разных стран приезжают в город, чтобы своими глазами увидеть, как фасады домов и соборов, статуи фонтанов, мосты, улицы превращаются в холсты, на которых лучи света рисуют волшебные и чарующие произведения.

Увлечение фуд-артом, или созданием произведений искусства из продуктов в наше время становится все более распространенным. Если раньше подобное направление было удивительным само по себе, то теперь художникам приходится проявлять все больше фантазии и изобретательности, чтобы поразить зрителей. Что, к примеру, означают для каждого из нас подгоревшие тосты? Вероятно, испорченный завтрак, не более того. А вот для итальянца Дэвида Рэймондо (David Reimondo) пережаренные кусочки хлеба – это материал, из которого он творит.

Удивительной инсталляцией порадовал любителей искусства на открывшейся в немецком Бонне выставке "Art Worlds in Sacred Spaces" художник-концептуалист и драматург Pavlo Arie. Инталлятивно-пространственная композиция представлена как синтез изобразительного искусства и перфоманса.

Джон Дилнот (John Dilnot) откладывает в сторону свой скальпель и смотрит поверх очков. «Мне нравится идея о том, что это замкнутые миры, отделенные от нашего мира лишь тонким стеклом». На рабочем столе мастера можно увидеть один из таких «замкнутых миров», о которых он только что упоминал. Это деревянная коробка, внутри которой порхают 80 разноцветных бабочек. «На самом деле это мотыльки», - уточняет Джон. Все они сделаны из бумаги, а перед этим нарисованы и вырезаны вручную.