Современное искусство

Каждый человек в своём детстве представлял множество самых разнообразных и ярких сюжетов, рисовал безумные картинки, что не были похожи на что-то определенное. Вспомните это ощущение, когда Вы смотрите любимый фильм, будучи ребёнком, и Вам запоминаются отдельно взятые образы, что после проецируются на бумаге при помощи ручек, карандашей или даже фломастеров, перерастая во что-то абсолютно новое. Ведь детская память и восприятие – это нечто уникальное, то, что неподвластно взрослым людям. Именно это и пытается донести до окружающего мира художница из Англии [I]Демельза Хотон[/I] (Demelsa Haughton).

Стремясь ответить на философские вопросы, касающиеся взаимоотношений между людьми и влиянием технологий на них, цифровой художник [I]Адам Мартинакис[/I] (Adam Martinakis) создаёт потрясающие замёрзшие в пространстве и времени футуристические трёхмерные скульптуры, которые исследуют такие понятия, как любовь, блаженство и боль, ярко выраженные в каждом изгибе иллюзорного тела, сотканного из жил, тросов и металла.

Популярность современного искусства растёт с каждым днём, в особенности, когда идёт речь про необычное, яркое и запоминающееся творчество, способное раздвинуть привычные границы человеческого понимания и исследовать новые темы. Кроме того, именно современное искусство на сегодняшний день является самым продаваемым, о чём говорят показатели продаж на аукционах, где частенько можно встретить самые невероятные произведения, что оцениваются как настоящее народное достояние. И речь идёт не только о высококачественных художниках с их полётом мысли, но о скульпторах и других деятелях искусства, которые, создавая свои шедевры, и подумать не могли о том, что они принесут им миллионы.

Итальянский дизайнер, иллюстратор и «креативный ум» [I]Элия Коломбо[/I] (Elia Colombo, он же Gebe) считает, что «жизнь слишком коротка, чтобы получить настоящую работу». Именно этот девиз помогает ему выражать свои мысли в творчестве, основанном на ежедневных реалиях и событиях. Сочетая навыки в графическом дизайне с интересом к философии, он создаёт концептуальные иллюстрации, над которыми стоит задуматься. Каждое красочное векторное изображение иллюстрирует опасности современного общества и указывает на соответствующие чувства и переживания, приправленные дозой юмора и иронии.

[I]Малика Фавр[/I] (Malika Favre) − французский иллюстратор из Лондона. Её работа охватывает редакционные статьи, музыку, моду и всё то, что она может получить, а смелый, минималистский стиль со странным всплеском юмора и наглости стал мгновенно узнаваемым благодаря её поразительному использованию негативного пространства и яркого цвета. Она создаёт игривое, часто провокационное искусство, которое всегда оставляет пространство для воображения зрителя.

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американская художница Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

Оглядываясь назад на 2018 год, трудно представить, что 2019 может превзойти его с точки зрения новых фильмов. В прошлом году были представлены некоторые из самых успешных кинолент всех времён, в том числе хиты «Мстители: Война Бесконечности» и даже нашумевшая «Чёрная Пантера», заслужившая не только всеобщую любовь, но и признание критиков, что привело её к заветному Оскару. Упоминания заслуживают такие фильмы как «Парк Юрского Периода» и, конечно же, продолжение любимого всеми мультика от Pixar, а именно – «Суперсемейка 2». Но, как говорят сами создатели и режиссеры, это далеко не всё, чем они готовы удивить и похвастаться. Так что же ждёт любопытного зрителя в наступившем 2019 году?

Сид Би (Syd Bee) − художница из Сиэтла, чьи работы, кажется, вырваны прямо из мира грёз. Би использует богатые, розовые тона во многих своих произведениях, исследуя мрачные темы и эмоции, а сочетание этих противоположных элементов придают его произведениям сюрреалистическое, потустороннее качество. Эта дихотомия предлагает зрителю достаточно глубоко погрузиться в жутко красивое искусство, исследуя при этом историю, рассказанную в каждой пьесе.

Художник и иллюстратор [I]Боб Доб[/I] (Bob Dob) – мастер воплощения и «культивирования» воспоминаний своей юности, что лежит в основе визуальных повествований и персонажей, которые он любит развивать и исследовать в своём творчестве. Прислушиваясь к часто непростым, но жизненно важным переживаниям молодых лет, Бобу удаётся найти юмор в любой темноте и тенях, окружающих те времена и годы. Культура сёрфинга, скейтбординга и панка в его когда-то родном городе (Эрмоса Бич), создаёт фон, среди которого его юные герои бесятся, сходят с ума от прожигания жизни и каждого дня в ней, являя зрителю яркие и неординарные моменты и ситуации, с которыми, возможно, кому-то так же довелось столкнуться и пережить.

У каждого человека своя правда жизни, а на тему социума и XXI века можно рассуждать бесконечно долго, заядло и яро отстаивая свою точку зрения, придерживаясь сугубо личного мнения. И пока одни выискивают плюсы и минусы вокруг происходящего, внештатный иллюстратор [I]Стэфан Шмитц [/I](Stephan Schmitz), используя тонкую палитру цветов, создаёт простенькие, зачастую безразличные к деталям рисунки, сюжеты которых затрагивают ряд волнительных вопросов, поднимая и полностью раскрывая актуальные даже на сегодняшний день проблемы.