Цифровая живопись – тонкая грань противоположностей, объединяющая яркий всплеск красок с высокими технологиями. Это удивительный мир искусства, где каждая созданная картина настолько многогранна, что порой её сложно понять и оценить по достоинству. Кто-то отдаёт предпочтение смешанному стилю, а кто-то с нуля на все сто использует исключительно планшет для рисования и с десяток подходящих для обработки программ. Но так или иначе, это искусство пользуется достаточно большой популярностью во всём мире и может похвастаться не менее яркой и увлекательной историей своего зарождения.

Вдохновляясь энергией и пульсом музыки, которая его окружает, он материализует свои мысли, мечты и эмоции на цифровом холсте. Его «мягкое» и «спокойное» поведение, мирно растекаясь по поверхности образов, отражает всего лишь одну из сущностей цифрового художника и графического дизайнера Джеффа Мэннинга (Jeff Manning), но между пикселями изображений просвечивает другой аспект его личности, что успевает не только насторожить, а и заинтриговать, оставляя огромное пространство для полёта фантазии.

Стремясь ответить на философские вопросы, касающиеся взаимоотношений между людьми и влиянием технологий на них, цифровой художник Адам Мартинакис (Adam Martinakis) создаёт потрясающие замёрзшие в пространстве и времени футуристические трёхмерные скульптуры, которые исследуют такие понятия, как любовь, блаженство и боль, ярко выраженные в каждом изгибе иллюзорного тела, сотканного из жил, тросов и металла.

Многие фильмы и книги, написанные в жанре фэнтези, становятся ключевыми факторами, которые побуждают нас начать творить и развивать в себе творческую жилку. Так же случилось и с Артёмом Чебохой, который работает под псевдонимом RHADS. После просмотра культовой трилогии «Властелин Колец», художник понял, что его влекут неизведанные миры, которые лежат в его голове и ограничиваются лишь фантазией.

Вы когда-нибудь бывали в потустороннем мире, да так, чтобы с головой окунуться не в тёмный глубокий омут страха, а в увлекательный мир, сотканный из ярких событий и сюжетов, что кружат подобно вихрю под дивные мелодии отчаянных музыкантов, наверняка продавших душу Дьяволу за возможность играть так, будто от этого в прямом смысле зависит их жизнь? Нет? Тогда с работами Кирилла Роландо (Cyril Rolando) у вас появился шанс оказаться там, где дома парят в воздухе, морская пена превращается в белогривых лошадей, а скрипка терзает душу, заставляя вслушиваться в каждый звук, даже не слыша его.

Пожалуй, сам Толстой или же Флобер охотно согласились бы украсить книжные страницы своих произведений рисунками итальянской художницы Дарьи Петрилли (Daria Petrilli), которая обожает создавать причудливо-сюрреалистические женские образы викторианской эпохи, где эталоном красоты была светлая кожа, осиная талия и вычурные наряды, сводящие мужчин с ума.

Работы Блэр Сампсон (Blair Sampson) наполнены душевным теплом, радостью и нескончаемым позитивом. Она подобно волшебнику распахивает перед зрителем двери в удивительный анималистический мир, где царит доброта, преданность и дружба как она есть – искренняя, настоящая и бескорыстная.

Всё прекрасно. Автор: Никита Веприков.

Никита Веприков – украинский графический дизайнер, который на протяжении нескольких лет создаёт свою реально-ирреальную вселенную, населённую причудливыми персонажами. В его ироничных работах оживают неоднозначные сюжеты и детские страхи, да вот только последние из них далеко не страшные, а наоборот – напуганные и огорчённые до такой степени, что их хочется обнять и пожалеть.

Чувственный сюрреализм турецкого художника Айкута Айдогду.

Творчество современного турецкого художника Айкута Айдогду (Aykut Aydogdu) частенько сравнивают с работами великого мастера сюрреализма Сальвадора Дали. Но вот только в отличие от знаменитого живописца вместо привычных кистей и холста, он использует графические редакторы и специальные программы, в которых и создаёт свои многогранные иллюстрации с сюрреалистическими и фэнтезийными мотивами.

На крыше. Автор: Raka Wisnu Wardhana.

Девятнадцати летний Рака Висну Вардхана ади (Raka Wisnu Wardhana) – цифровой художник из Сурабая (Индонезия), который практически целый год экспериментирует с фотографией и цифровой живописью, создавая сюрреалистические коллажи с сочными сюжетами. Его работы – тонкая грань вымысла и реальности, где, казалось бы, на первый взгляд обычные вещи превращаются в нечто волшебное и фантастическое, перенося зрителя в мир запредельных мечтаний.