Современное искусство

Ари Крапник (Ari Krupnik) работает программистом, но компьютеры – не единственная его страсть. Второе увлечение автора – это складывание мозаики. В своей работе, которую Ари называет «приданием материальной формы абстрактному опыту», он использует различные материалы, но одними из самых интересных и необычных являются мозаики из игральных костей.

В современном искусстве прослеживается интересная тенденция: авторы любят брать обыкновенные, ничем не примечательные вещи, с которыми мы сталкиваемся каждый день и «смотреть на них с другой стороны». Так, на велосипедах можно не только ездить, но и создавать из их деталей [GO=https://kulturologia.ru/blogs/020510/12419/][B]скульптуры[/B][/GO] птиц и животных, кукла Барби – не только игрушка, но и материал для модных [GO=https://kulturologia.ru/blogs/011009/11553/ ][B]украшений[/B][/GO], а гвоздями, оказывается, можно рисовать [GO=https://kulturologia.ru/blogs/040510/12427/][B]картины[/B][/GO]. Традицию превращения повседневных предметов в произведения искусства продолжает наш сегодняшний герой Мишель де Бруэн (Michel de Broin).

Думаете, тотемизм – это древнейшая форма религиозности, которую в наше время уже практически и не встретишь? Американец Джимми Джо Рош (Jimmy Joe Roche) уверяет, что это не так. И в доказательство создает масштабные настенные скульптуры из бумаги, которые и олицетворяют собой тотемы современного американского общества.

Пиксели возвращаются! Если раньше считалось плохим тоном, когда изображение разбивается на заметные глазу квадраты, то теперь это – очень популярный графический прием. Взять хотя бы, к примеру, рекламные стенды в магазине компании NIKE 1948 в Лондоне.

Красивая, качественная реклама - сама по себе искусство. Но если она еще и выполнена в виде картины, скульптуры или инсталляции, мало кто обращает внимание на рекламируемый продукт, - все глазеют на рекламу. Наверное, так и случилось с новой рекламной кампанией японской дизайн-студии Nendo.

В мире искусства существует просто невероятное количество техник – художнику действительно есть, где развернуться. Однако особого внимания заслуживают разного рода комбинированные техники. Gabriella Barouch, например, рисует на письмах и конвертах, а также делает интересные комбинации рисунка и кусочков бумаги. И это лишь малая толика ее необычных идей.

О таком виде творчества как [GO=https://kulturologia.ru/blogs/show/tags/modern-art/%EA%EE%EB%EB%E0%E6/]коллаж[/GO] мы уже неоднократно писали на нашем сайте. И с каждым разом кажется, что невозможно создать что-то более интересное, более красивое и оригинальное. И как приятно понимать, что ошибаешься, набредая в сети на новые интересные работы новых интересных коллажистов. Например, таких, как сегодняшняя героиня нашей публикации, художница [B]Маюко Фуджино (Mayuko Fujino)[/B].

Паутину и кружево нередко сравнивают между собой: и то, и другое легкое, воздушное, ажурное; и то, и другое – результат высокого мастерства природы и человека. А еще оба эти предмета сразу же приходят на ум при знакомстве с творчеством Шейна Уолтнера (Shane Waltener). Он плетет тонкие искусные кружева и размещает их в домах или на природе, подобно паутине.

Искусство - оно для того, чтобы им наслаждаться. Рассматривать, осязать, восхищаться, - но не всегда пользоваться в быту. Необычные ковры, созданные арт-группой [B]We Make Carpets[/B], как раз из этой категории. Их не положишь на пол в доме, по ним не походишь босиком или в тапочках. Ими можно только любоваться и восхищаться.

Как вы представляете себе обычную биографическую статью? Несколько абзацев текста, которые могут сопровождаться фотографиями. А что будет, если два эти элемента – изображение и текст – объединить между собой? Не так давно, в начале 2000-х годов, этим вопросом озадачился Ральф Уэльтцхоффер (Ralph Ueltzhoeffer), и ответ не заставил себя ждать: так в искусстве появилось направление, именуемое текстовым портретом.