Живопись

Эти акварели будто созданы из воспоминаний о самых прекрасных, самых романтичных моментов жизни. Даже те, кто никогда не был в [B]Париже или Венеции[/B], живо откликаются на красоту этих картин - такая красота просто универсальна, она великолепна в своей чистоте и утренней свежести нового дня, обещающего хорошее настроение.

Масляную краску европейский художники начали использовать ещё в XV веке, и с тех пор было создано огромное количество знаменитых полотен. Но и сегодня, в век инновационных технологий, масло не утрачивает ореол загадочности и очарования, а современные художники изобретают всё новые техники, раздвигая границы и разрывая устоявшиеся шаблоны.

Сегодня огромной популярностью в социальных сетях пользуются изображения из серии «Страдающее Средневековье», на свой лад пропагандирующие современное искусство. Мы решили выяснить, чтоб на самом деле изображено на известных миниатюрах.

Традиционно считается, что практически все произведения религиозного английского искусства были уничтожены в период Реформации. Но есть всё же одна работа, которой чудесным образом удалось уцелеть – «Поцелуй Иуды». Это произведение было создано около 1460 года, а сегодня хранится в Музее Фицуильяма – музее искусства и истории при Кембриджском университете. Как же удалось уцелеть этой картине?

Картина [B]«Грачи прилетели»[/B] - настоящий символ русской природы. Ее автора, [B]Алексея Саврасова[/B], искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

Когда в 1883 г. на 11-й выставке художников-передвижников появилось [B]полотно Николая Ярошенко «Курсистка»[/B], реакция была неоднозначной: отзывы в прессе варьировались от восторженных до гневных. Что могло возмутить современников художника в изображении скромной девушки со связкой книг под мышкой?

Как часто туристы приезжают в знаменитые места и разочаровываются, потому что достопримечательности не оправдывают их ожидания. Такая же история может приключиться с посетителями Лувра в Париже, где собраны самые прекрасные творения искусства, но сама атмосфера музея, как оказывается, совершенно далека от творческого настроения.

[B]«Портрет дамы в голубом»[/B] написан в период наивысшего расцвета художественного мастерства [B]Томаса Гейнсборо[/B] – одного из самых известных английских портретистов и пейзажистов. Это единственная его работа, которая находится в России. В то же время это и одна из самых загадочных картин Эрмитажа. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете.

Работы одного из лучших русских портретистов [B]Ореста Кипренского[/B] в ХІХ в. получили широкую популярность не только на родине, но и далеко за ее пределами. Настоящая известность пришла к нему в Италии, когда неаполитанские академики, увидев работы молодого художника, отказались верить в то, что их автор – не Рембрандт, Ван Дейк или Рубенс. К сожалению, пребывание Кипренского в Риме породило и дурную славу: его обвиняли в убийстве натурщицы и подозрительной опеке над девочкой, позировавшей ему для картины, так восхитившей знатоков живописи.

Великий да Винчи был разносторонне одаренным человеком: вольнодумцем, архитектором, художником, ученым и … изобретателем оружия. Когда видишь загадочную улыбку Мона Лизы, сложно предположить, что эту картину написал человек, который изобрёл прототип пулемёта.