Печальная Офелия на скандально известном полотне Милле, жертва мужского коварства и собственной красоты, несчастная натурщица, злоупотреблявшая настойкой опиума… Такой предстает Элизабет Сиддал во всех историях о Братстве прерафаэлитов – и во всех историях о ней самой. Но кем на самом деле была женщина, о которой предпочитают вспоминать исключительно как о главной модели прерафаэлитов?

Любви все возрасты покорны, особенно если это подлинная страсть к искусству и желание, как говорила наша героиня, украсить жизнь. Никогда не рано и никогда не поздно взять в руки кисти и краски, чтобы выплеснуть на бумагу или холст самые свои яркие чувства. Любовь Майкова – советская и российская художница наивного искусства – начала писать в возрасте семидесяти девяти лет. Ее творческая жизнь длилась полтора десятилетия, и за эти полтора десятилетия она участвовала во множестве выставок, повидала немало известных людей, а главное – стала вдохновением для тех, кто считал, что живопись – не для них.

Любовь — это чувство, которое вдохновляет большинство людей творить. Неудивительно, что в искусстве так много картин о любви. На протяжении веков художники стремились передать через свои холсты любовь - самую сильную эмоцию, которую способен испытывать человек. Величайшие мастера пытались уловить саму суть этого чувства, которое одновременно является очень личным, но при этом универсальным опытом. Они стремились передать любовь другим людям. Далее в обзоре - самые известные картины, как нельзя более удачно запечатлевшие это часто мимолётное чувство!

Немецкий художник Нео Раух считается одним из самых успешных и дорогих живописцев своего поколения. Его творчество - это закрытый и загадочный мир, где рождаются невероятные образы, смысл которых не каждому дано постичь. Однако, некоторые считают его гением современности и готовы платить за его полотна миллионы долларов.

Этот великий художник оставил незабываемый след в мире искусства. Его работы всегда вызывали горячие споры. Например, знаменитая картина-триптих Иеронима Босха «Искушение святого Антония» - это полотно, на которое можно смотреть часами, пытаясь постичь его смысл. Каждый штрих на этом холсте является частью глубокой визуальной истории. Таинственный сюжет, разворачивающийся на картине, а также неподражаемый символизм Босха неизменно вызывают трепет у зрителей. Какой же смысл вложил гениальный мастер в эту работу?

Шесть лет назад в небольшом комиссионном магазинчике одна американка заметила это изображение – две женщины, возможно, мать и дочь, непохожие, но очевидным образом связанные друг с другом, как будто вели какой-то молчаливый диалог перед католическим изваянием. Картина понравилась, понравилась и ее цена – всего четыре доллара. Некоторое время изображение украшало стену спальни, потом было убрано в шкаф, а весной 2023 года снова стало объектом внимания хозяйки – уже в рамках расхламления дома. Тут-то и выяснилось истинное происхождение картины.

Рене Магритт – художник, который как никто умел играть с иллюзией и реальностью, перемешивая одно с другим и удивляя зрителя причудливым сочетанием обычного и невозможного. Недавняя находка бельгийских специалистов стала как будто новой страницей в творческой биографии художника, обогатила ее еще одним произведением – как и все магритовское, неоднозначным и загадочным. А главное – не видимым человеческим глазом.

Тщеславие может причинить много неприятностей и даже привести к смерти. Так, собственно, и произошло с Нарциссом, который не мог налюбоваться собственным отражением в воде. Эта печальная легенда вдохновила многих художников. Одним из них был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его полотно под названием «Нарцисс» веками очаровывало ценителей искусства. Что зашифровал на картине великий мастер эпохи Высокого Возрождения, какие смыслы скрывает картина?

Если кого и винить в появлении фантазий об оживающих картинах, то именно их: парные портреты, или панданы, для того и придумывались, чтобы выйти за свои пределы, создать большее впечатление, чем просто впечатление от фигуры человека на прямоугольном пространстве холста. Парные портреты способны взаимодействовать между собой, «общаться», показывать зрителям отношения изображенных на них людей – при условии, конечно, что создавший их мастер знал свое дело и соблюдал основные правила создания таких произведений.

Героини его работ – «малявинские бабы» - стали именем нарицательным, олицетворением русского темперамента, колорита жизни дореволюционной России с ее песнями, плясками, сельскими праздниками, пестротой красок и эмоциями. Начинал же Филипп Малявин свой творческий путь с рисунков углями на воротах. А когда добродушные соседи уговаривали отдать мальчишку учиться живописи, но отец говорил: «Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает». Но проведение распорядилось иначе.