Эту картину знает каждый, кто застал советское детство. Она висела в школах, в домах пионеров, а может быть, у кого-то дома она украшала комнату или кухню. Весна, солнце, девочка-пионерка (рядом висят школьная форма и галстук) стоит возле кровати, раскинув руки и устремив взгляд куда-то вдаль. Она делает утреннюю гимнастику. Она уверена, что живет в самой лучшей стране и впереди ее ждет светлое будущее – самое лучшее… Немногие знают, что позировала для художницы ее дочка – в их коммуналке в Киеве. А еще – что с этой картиной связана невероятная история любви.

Известнейший еврейский художник Марк Шагал был одним из первых европейских модернистов и одним из главных авангардистов XX века. Его творчество воспринимают не все, считая слишком непонятным. Но если вникнуть в посыл художника, то открывается невероятная глубина его творений. Он всегда следовал своему сердцу, не обращая внимания на тенденции. Благодаря этому у Шагала и появился неповторимый стиль, который принес ему славу и признание при жизни, что миновало многих известных мастеров. Как Шагал добился успеха? Что его вдохновляло? И почему жена не разрешала ему летать на самолетах? Обо всем этом далее в обзоре.

У некоторых людей мозг так устроен, что каждый город они видят в том или ином цвете. Кто-то при этом, возможно, представляет некий образ или даже запах. Ну а с появлением нейросети у творческих людей открылись невероятные возможности «очеловечить» любой географический объект. Так, талантливый художник, скрывающийся в соцсети под ником Кир Sol, с помощью нейросети рисует российские города в виде людей. Предлагаем оценить его работы и сопоставить их с собственным восприятием того или иного города.

Русский художник Иван Шишкин благодаря своим творениям прославился не только в своей стране, но и на весь мир. «Утро в сосновом лесу» является, пожалуй, одним из известнейших полотен живописца. В первую очередь внимание на этом шедевре привлекают милые медведи. Однако далеко не все знают, что эти медвежата принадлежат кисти не Шишкина, а другого художника — Константина Савицкого. Из-за соавторства между художниками были претензии и разногласия. Как же создавалась эта картина, и почему она стала такой популярной — разбираемся далее в материале.

Жанна д'Арк или Орлеанская Дева является весьма популярной фигурой в истории Франции. Её имя известно во всём мире и служит синонимом храбрости, благородства и самопожертвования. Легендарная личность этой женщины часто вдохновляла деятелей искусства на создание произведений, посвящённых ей и её подвигам. Одним из шедевров изобразительного искусства на эту тему является культовая картина Жюля Бастьена-Лепажа «Жанна д'Арк» (1879 г.). Какой тайный символизм зашифровал в своём полотне художник и почему оно в корне отличается от всех остальных на эту тему?

Картина австралийского художника Фредерика МакКаббина «Пионер» является одним из величайших шедевров искусства. Полотно по праву занимает своё почётное место в Национальной галерее Виктории. Произведение состоит из трёх панелей, изображающих молодую семью пионеров, приехавших в Австралию, начать новую прекрасную жизнь. Как оказалось, картина больше столетия хранила в себе один захватывающий секрет. Под краской скрывалось нечто гораздо более ценное и таинственное, чем оригинальное произведение искусства...

Очень часто в именитых галереях или на дорогих аукционах можно встретить картины, которые кажутся уж слишком простыми. В этот момент многих посещает мысль о том, что это мог написать и ребёнок. Иногда такие «шедевры» бывают нарочито грубыми и сырыми, что это вызывает даже некоторое отторжение. Всё это стиль Art Brut. В чём же главный секрет этого необычного стиля, который многие считают наивным и примитивным, а цены на картины известных художников данного направления просто зашкаливают?

140 лет назад, в январе 1883 года, родился великий художник и одна из самых загадочных фигур русского авангарда, маргинал и человек не от мира сего Павел Филонов. Его ставили в один ряд с его другом Велимиром Хлебниковым. Они стояли оба особняком: для поэтов – Хлебников, для художников – Филонов.

Пабло Пикассо – всемирно известный художник. Один из самых знаменитых живописцев XX века и основоположник кубизма. В своём искусстве он исследовал довольно разные темы. Характер Пикассо отличался таким неспокойствием и неуживчивостью, что ему даже не удалось закончить учёбу в школе искусств. Несмотря на все свои недостатки, гений был признан великим художником ещё при жизни и покинул этот мир, оставив своим потомкам многомиллионное состояние. Одним из самых загадочных полотен Пабло является «Плачущая женщина». Что говорят о ней искусствоведы и в чём кроется её главный секрет?

Его рисунки украшали книги Евтушенко, Чуковского и Эренбурга. Но знаменит Лев Збарский был не только своим творчеством, но и яркой богемной жизнью. В его личной мастерской всегда были знаменитые друзья и прекрасные женщины Москвы, а его супругу называли «самым красивым оружием Кремля». Но свою яркую светскую жизнь в Стране Советов при первой же возможности в 1972 году он променял на свободу – эмигрировал в Израиль, а потом в США. Вот только его заграничную жизнь сложно назвать и успешной, и легкой...