Великий русский живописец Илья Репин родился во времена крепостного права и застал в своей жизни две революции. Он считался художником-передвижником, но больше тяготел к классическим формам, во многом опережая своих коллег по творчеству. Великий художник написал множество картин. Однако многие историки убеждены, что в работах Ильи Репина присутствует мистика, так как практически всех позирующих постигала страшная участь, а сами полотна влияли на психику людей и вызывали недомогание автора картин.

История любви и жизни этой супружеской пары для многих была и остается загадкой. Художник Архип Куинджи, считавшийся одним из лучших мастеров в передаче игры света и тени, чье творчество пользовалось большой популярностью, и его прекрасно образованная супруга Вера, предпочитавшая жить в тени мужа, вели довольно скромный образ жизни. Большую часть своих средств они тратили на благотворительность, при этом были абсолютно счастливы, и прожили в мире и согласии 35 лет.

Если бы Надя Рушева жила в 1990-е, её назвали бы вундеркиндом или, как это было модно в то время, ребёнком-индиго. Но девочка ушла из жизни в 1969 году, оставив после себя богатейшее наследие в виде тысяч рисунков, написанных уверенной рукой. При этом она никогда не училась графике и не делала набросков. Каждую свою иллюстрацию она писала сразу «набело». Она была известна на весь Советский Союз и могла бы добиться мировой славы, но жизнь этой удивительной девочки оборвалась слишком рано.

В конце 1990-х широкое распространение получил термин «дети индиго». Его стали использовать в отношении юных талантов, которых раньше называли вундеркиндами, то есть обладающими талантами в одной или нескольких областях. Считается, будто у «детей индиго» аура сине-фиолетового цвета, а талант может проявляться и в точных науках, и в гуманитарных, и в искусстве. Одной из «детей индиго» называли юную художницу Аэлиту Андре, которая начала рисовать ещё в 9 месяцев, а к четырём годам уже была принята в члены Национальной ассоциации художников Австралии.

На Западе его называют «отцом-основателем русского футуризма» и считают крупнейшей фигурой авангардного движения. Он был писателем, поэтом, перформансистом, редактором журнала и издателем, но прежде всего он был художником, открывшим миру великое авангардное искусство. Его творчество по сей день считается феноменальным, а его работы выставляются в коллекциях музея Метрополитен, Художественного института Чикаго и Смитсоновского института в Вашингтоне.

Выдающийся художник Гийом Гийон-Летьер был ключевой фигурой французской живописи конца XVIII - начала XIX веков. Сын владельца сахарной плантации и его рабыни, в возрасте четырнадцати лет переехал жить во Францию со своим отцом и получил там художественное образование. Успешно пережив тяжелые времена Французской революции, он достиг наивысшего признания в мире искусства, стал любимым художником Франции, директором французской Академии в Риме, членом Института Франции и профессором Школы изящных искусств.

Один из крупнейших русских художников конца XIX века Василий Суриков прожил нелегкую жизнь. В ней было всего десять лет счастья с единственной, любимой женщиной Елизаветой Шаре, которую все называли просто Лиля. После ее раннего ухода он погрузился в глубокую скорбь, отдав всю свою нерастраченную любовь их общим дочерям - Лене и Оле. В течение двадцати восьми лет ни одна женщина больше не смогла войти в его жизнь, а черты любимой жены неуловимым образом присутствовали в каждом написанном им женском портрете.

Живопись придавала особый смысл жизни австралийской писательницы и художницы Элизабет Стэнли, которая писала и иллюстрировала детские книги, и мечтала о новых творческих проектах. Но однажды на взлете своей творческой карьеры она столкнулась со смертельной инфекцией, которую врачам удалось победить страшной ценой - Элизабет осталась без обеих рук, что, казалось бы, стало приговором для ее творческой натуры. Но пережив экзистенциальный кризис, она нашла в себе силы вернуться в искусство и наполнить свою жизнь новым смыслом.

В картинах датского художника Вильгельма Хаммерсхея, писавшего загадочные сумрачные интерьеры, часто присутствует повторяющаяся фигура таинственной женщины, лица которой чаще всего не разглядеть. Художник изображает ее со спины или повернувшейся таким образом, что ее лицо оказывается в стороне от падающего света. Она - единственная изображенная на картинах фигура, и в то же время она не является главной героиней сюжетов. Многие обращают на нее внимание, но мало кто знает ее трогательную и грустную историю.

История любви Ольги Хохловой и Пабло Пикассо – это захватывающий рассказ о встрече двух ярких личностей, каждая из которых оставила свой неизгладимый след в истории. Он – революционер в мире искусства, она – представительница мира танца, олицетворяющая изящество и грацию. Их роман начался в 1917 году в Риме, где Пикассо работал над костюмами и декорациями к балету труппы Сергея Дягилева, в котором участвовала Хохлова. Эта любовная история, полная страсти, романтики и вдохновения, всем казалась идеальной, что никто даже не мог предположить, что в конце все закончится трагедией.