Религия и искусство являются очень важными аспектами человеческого существования. На протяжении веков они бесконечно смешивались друг с другом. Многие из величайших мастеров живописи во все времена включали религиозные темы в свой художественный репертуар. Это был некий обряд посвящения, который способствовал высокой оценке и признанию искусства всеми теми, кто отождествлял себя с христианскими и католическими верованиями. Далее речь пойдёт о самых знаменитых картинах на библейские темы, которые по сей день вызывают горячие споры и рушат бастионы религиозной догматики.

Из всего широкого спектра человеческих эмоций печаль — это единственная эмоция, которая на сегодняшний день является основным элементом многих известных произведений искусства. Знаменитые художники часто берутся за исследование этого меланхолического состояния и различных жизненных событий, его вызывающих. Далее в обзоре самые знаменитые и самые печальные полотна в истории искусства и причины того, почему они производят столь глубокое, неизгладимое впечатление на зрителей.

Кем был на самом деле великий живописец Эль Греко? Откуда пришёл и как жил? Этими вопросами часто задаются не только именитые искусствоведы, но и простые зрители его неземных полотен. Испанский художник на заре своей карьеры вдохновлялся византийской иконной традицией, после ранним испанским и итальянским Возрождением. В итоге он создал собственный неподражаемый стиль, который превзошёл все традиции искусства тех времён. Эль Греко был не просто художником, он был творцом истории.

Творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо отличается необычным стилем написания уникальных портретов из предметов флоры и фауны. Он умудрялся мастерски изображать съедобные элементы на холсте, которые в своей совокупности образовывали человеческий образ. Искусство живописца считается радикальным и аллегорическим. Ним восхищаются не одно столетие. Своей необычной портретной манерой изображения художник провел параллель между миром природы и человеком, выводя восприятие на новые уровни.

Свои легендарные «Чёрные картины» испанский художник Франсиско Гойя рисовал как фрески на своей вилле «Кинта дель Сордо» в течение четырёх лет. Это весьма необычные настенные росписи, они тёмные и временами несколько пугающие, что мурашки начинают бегать по телу. Гойя является художником преимущественно романтического стиля. Почему же он создал такие мрачные картины и какой тайный смысл в них вложил — далее в обзоре.

В жизни живописца Поля Гогена было достаточно взлетов и падений. Работая биржевым брокером, будущему художнику удалось достичь финансового благополучия, но Гоген постепенно утратил интерес к высокооплачиваемой работе и стал заниматься исключительно живописью. Принятое решение стало причиной многих бед и несчастий в судьбе французского художника-самоучки, и в то же время помогло раскрыть свой творческий потенциал, получив всемирное признание.

Один из самых популярных стилей в искусстве - портретная живопись. Он позволяет весьма точно изобразить не просто внешность человека, а уловить и запечатлеть саму его душу. Многие великие художники, такие как Леонардо да Винчи и Пабло Пикассо, бесконечно экспериментировали в своё время именно с портретной живописью. В начале 20 века некоторые историки искусства предсказывали, что портреты устареют, искусство фотографии станет определяющим в этом жанре. История же постоянно, последовательно и беспощадно доказывала ошибочность этого мнения...

Самая известная, пожалуй, картина Бастьена-Лепажа – «Жанна д’Арк». Среди множества других «жанн», изображенных живописцами нескольких веков, она не затерялась, и даже наоборот, обратила внимание ценителей на творчество этого французского мастера. Это воплощение на картине образа Орлеанской девы возвращает зрителей к любимой теме художника – к деревне, красоте крестьянок и трогательной лиричности провинциального пейзажа.

Текущая ситуация в мире дала повод многим институтам культуры пересмотреть своё отношение к искусству. Всё чаще звучат призывы отказаться от всего русского, в том числе и от культуры. Некоторые музыкальные коллективы отказываются от исполнения музыки русских композиторов, а теперь очередь дошла и до живописи. Лондонская Национальная галерея создала прецедент, решив официально изменить название картины Дега «Русские танцовщицы», написанной ещё в 1899 году. Возможно, в ближайшее время произойдёт переименование и других картин Эдгара Дега из этого цикла. Они хранятся в разных музеях мира и частных коллекциях.

Об этом каталонском художнике по имени Пере Боррель дель Касо очень сложно найти информацию. Даже испанские сайты, в их числе каталонская энциклопедия, характеризуют этого мастера тромплей всего несколькими предложениями. Конечно, имя уникального живописца своего времени затмила слава его талантливых соотечественников. Родом из этой испанской провинции такие гении, как Сальвадор Дали, Хуан Миро, скульптор Аристид Майоль и архитектор Антонио Гауди... Прославило на весь мир гения всего одно его полотно. История этой уникальной картины-обманки далее в обзоре.