Когда британский живописец Джон Констебл влюбился в Марию Бикнелл, дочь известного лондонского адвоката, он и не подозревал, сколько времени потребуется на то, чтобы она стала его женой. В течение семи лет он несколько раз просил ее руки, пока не получил благословения от ее отца, а когда она стала его женой и родила семерых детей, смерть разлучила их навсегда. Констебл пережил любимую на девять лет, воспитал детей и до конца жизни носил по ней траур, так и не смирившись с ее потерей.

Во времена позднего Средневековья у европейских художников был очень популярен один загадочный сюжет. Живописцы изображали знатных дам, которые держали в руках таинственные сосуды, очень похожие на погребальные урны. Искусствоведы и историки сломали немало копий в попытках выяснить, чем же всё-таки являлись эти странные ёмкости. Одни говорят, что в них был прах умершего, а другие уверены, что благовония. Так что же на самом деле было внутри?

С любовью всей своей жизни известный художник Валентин Серов был знаком с детства. Он встретил Оленьку, проводя большую часть времени в доме Симоновичей. Приемная девочка с кротким характером и ангельским личиком навсегда завладела сердцем юного живописца. В романе Валентина Серова и Ольги Трубниковой не было шекспировских страстей, их брак был счастливым и долгим. Оленька стала не только женой великого художника, но и верным другом, неизменной музой, матерью шестерых детей, создавшей уют и тепло домашнего очага.

Сегодня картины канадской художницы из Новой Шотландии продаются за сотни тысяч долларов. Жизнерадостные пейзажи, милые животные и дивные цветы неизменно вызывают улыбку, а самобытная, похожая на детскую, манера рисования открытыми цветами позволила Мод Льюис завоевать сердца миллионов поклонников. Глядя на её картины, невозможно себе представить, через какое количество испытаний пришлось пройти художнице без образования, но со столь оптимистичным взглядом на мир.

Его считают одним из ведущих экспрессионистов Парижской школы и выдающимся художником классического модернизма, искусно запечатлевшим свое время, которое пришлось на период между двумя мировыми войнами. А он большую часть своей жизни прожил в нищете, перебиваясь случайными заработками, тяжело болел и неопрятно выглядел. Он не считал себя великим художником и часто, впадая в депрессию, скупал обратно свои проданные картины, чтобы их уничтожить.

Великий русский живописец Илья Репин родился во времена крепостного права и застал в своей жизни две революции. Он считался художником-передвижником, но больше тяготел к классическим формам, во многом опережая своих коллег по творчеству. Великий художник написал множество картин. Однако многие историки убеждены, что в работах Ильи Репина присутствует мистика, так как практически всех позирующих постигала страшная участь, а сами полотна влияли на психику людей и вызывали недомогание автора картин.

Если бы Надя Рушева жила в 1990-е, её назвали бы вундеркиндом или, как это было модно в то время, ребёнком-индиго. Но девочка ушла из жизни в 1969 году, оставив после себя богатейшее наследие в виде тысяч рисунков, написанных уверенной рукой. При этом она никогда не училась графике и не делала набросков. Каждую свою иллюстрацию она писала сразу «набело». Она была известна на весь Советский Союз и могла бы добиться мировой славы, но жизнь этой удивительной девочки оборвалась слишком рано.

В конце 1990-х широкое распространение получил термин «дети индиго». Его стали использовать в отношении юных талантов, которых раньше называли вундеркиндами, то есть обладающими талантами в одной или нескольких областях. Считается, будто у «детей индиго» аура сине-фиолетового цвета, а талант может проявляться и в точных науках, и в гуманитарных, и в искусстве. Одной из «детей индиго» называли юную художницу Аэлиту Андре, которая начала рисовать ещё в 9 месяцев, а к четырём годам уже была принята в члены Национальной ассоциации художников Австралии.

Японское современное искусство держится на двух китах – эпатажном стремлении к новаторству и экспериментам и… разумеется, исключительной верности традициям! Только вот японские художественные традиции – дело тонкое. Здесь и пугающие монстры, и красота, которая сводит с ума, и образы прекрасных женщин, таящие опасность, и тьма, скрывающаяся в каждом человеческом сердце…

Алексей Исупов начал свой путь как иконописец, однако прославился полотнами, посвященными Ленину. Он занимался сохранением исторического наследия в Самарканде и созданием музея в Вятке. А еще тридцать лет он провел в Италии как признанный «салонный» живописец и герой Сопротивления – однако до последних дней жизни считал себя советским художником, а не эмигрантом.