Полотна Босха уникальны в своей эксцентричности. Искусствоведы по-разному трактуют эту характерную особенность его творчества, а некоторые предпочитают и вовсе не замечать её. Кто-то рассматривает гротескные причудливые образы произведений художника в свете его чрезмерной впечатлительности или психотической навязчивой идеи о грехе. Другие, напротив, видят в этом невероятно глубокие знания Священных Писаний и очень чёткое их понимание. Кем же был великий мастер: тайным еретиком или истинным христианином? Скрытый смысл и неожиданные грани его творчества — далее в обзоре.

Когда речь заходит о современном искусстве, ассоциации возникают самые разные. Кто-то представляет непонятого художника, который живёт на чердаке и видит мир по-своему, а кто-то полубезумного сноба с псевдобританским акцентом, хаотично разбрызгивающего краску по холсту, в претенциозном берете, а кто-то импозантного владельца галереи, который художественную ценности видит в водорослях, которые растут в бутылке из переработанного пластика. И на самом деле современное искусство настолько многогранно, что порой принимает самые неожиданные формы.

1 декабря 1962 года к 30-летию московского отделения Союза художников СССР состоялась выставка, которую посетил сам Никита Сергеевич Хрущев. В экспозиции были представлены работы художников-авангардистов. Первый председатель ЦК КПСС трижды обошел зал, а потом подверг картины жесткой критике. После этой выставки в Советском Союзе надолго забыли, что такое абстрактное искусство.

[B]«Лунная ночь на Днепре»[/B] (1880) – одна из самых известных картин [B]Архипа Куинджи[/B]. Эта работа произвела настоящий фурор и приобрела мистическую славу. Многие не верили в то, что свет луны можно так передать лишь художественными средствами, и заглядывали за полотно, разыскивая там лампу. Многие молча часами стояли перед картиной, а потом уходили в слезах. Великий князь Константин Константинович купил «Лунную ночь» для личной коллекции и всюду возил ее с собой, что имело печальные последствия.

Современная художница Карин Юрик (Karin Jurick) с интересом посещает картинные галереи. Ее интерес привлекают не только полотна всемирно известных художников, но и те, кто приходит на выставки. Вначале Карин фотографирует людей, которые, словно завороженные, рассматривают шедевры живописи, а позже они становятся героями ее собственных картин.

[B]Русский художник-самоучка Владимир Третчиков[/B] с пяти лет не бывал в России, он жил в Китае, Сингапуре, на Яве, в ЮАР. На Западе его картины пользовались большим успехом, он провел 52 персональные выставки. Тем не менее, Третчиков не получил признания в профессиональной среде – ни одна из его работ не была приобретена музеем или художественной галереей. Его называли [B]«королем китча»[/B], «Пикассо супермаркетов» и «художником больших денег». С последним сложно поспорить – Третчикова считают одним из самых коммерчески успешных художников ХХ века.

Одной из самых известных, выдающихся и вместе с тех спорных и скандальных работ [B]Ильи Репина[/B] является картина [B]«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»[/B] (другое название – [B]«Иван Грозный убивает своего сына»[/B]). Первый скандал разразился, когда полотно было представлено на выставке в 1885 г. – тогда Александр III запретил публичный показ картины. С тех пор вокруг этой работы не утихают споры – а имеет ли картина историческую достоверность или Грозный все-таки не убивал своего сына?

Сегодня [B]Амедео Модильяни[/B] занимает лидирующие позиции среди самых дорогих художников в мире. А при жизни ему не удалось снискать славы, он жил и умер в нищете. Его первая и единственная выставка не только не была успешной – она стала причиной скандала, в результате которого по требованию полиции выставка была закрыта. Что могло поразить и возмутить искушенных французов в картинах ню?

Фрида Кало — одно из первых имён, которые приходят на ум, когда разговор заходит о женщинах, изменивших историю изобразительного искусства. Бесстрашная сюрреалистка приобрела почти мифический статус. Порой, поразительная история её жизни даже затмевает славу её живописных работ, хотя, разумеется, их невозможно разделить.

Необычайно талантливый живописец из Лондона Крис Мун (Chris Moon) по большому счёту — самоучка. Он не получил традиционного художественного образования и сам выпестовал в себе художника из жизненного опыта, внутренних переживаний и визуальных образов, почерпнутых извне. У него есть то, чего многие художники добиваются потом и кровью: врождённое чувство цвета, объёма и формы, которое позволяет ему без заметных усилий придавать видимый, детальный облик воспоминаниям и грёзам.