Яркие букеты, собранные в любимом саду, трепещущий ультрамарин Средиземного моря, буйство красок, свет и цвет… Удивительно, но имя французского постимпрессиониста Луи Вальта упоминается сравнительно редко по сравнению с его коллегами по цеху. Он никогда не присоединялся к художественным объединениям, не соблазнялся модными веяниями, оставался верным собственной художественной манере и шел своей дорогой. И, быть может, цвет в его работах не был бы таким безоговорочно жизнерадостным, не вмешайся в его карьеру… болезнь.

Отец импрессионизма Клод Моне известен в том числе своими многочисленными картинами с изображением кувшинок (водяных лилий). Он создал сотни таких произведений, и теперь ими восхищается весь мир. Некоторые из них входят в топ самых дорогих полотен на нашей планете. Однако сам Моне под конец жизни уничтожил несколько десятков из своих картин с кувшинками. Но почему он так поступил и зачем вообще рисовал из года в год одни и те же цветы? Это паранойя или что-то другое? Попробуем разобраться.

Знаменитая на весь мир художница и жена прославленного французского модерниста Надя Леже родилась в бедной деревне под Минском. Она не только смогла разбогатеть и прославиться, но и сделала всё для налаживания связей Европы с СССР. Бедная девочка из белорусской глубинки и представить себе не могла, что когда-нибудь исполнится её мечта увидеть Париж. Более того, что она станет полноправной француженкой...

Главная особенность одной из самых загадочных картин в западном искусстве «Мадонна в скалах» — это то, что их на самом деле две. О них по сей день историки и искусствоведы ведут горячие споры. Происхождение культового полотна, тайные смыслы, которые зашифровал в своей работе славящийся своими загадками да Винчи — всё это не даёт покоя исследователям. «Мадонна в скалах» хранит в себе массу захватывающих секретов, о них — далее в обзоре.

Известнейший еврейский художник Марк Шагал был одним из первых европейских модернистов и одним из главных авангардистов XX века. Его творчество воспринимают не все, считая слишком непонятным. Но если вникнуть в посыл художника, то открывается невероятная глубина его творений. Он всегда следовал своему сердцу, не обращая внимания на тенденции. Благодаря этому у Шагала и появился неповторимый стиль, который принес ему славу и признание при жизни, что миновало многих известных мастеров. Как Шагал добился успеха? Что его вдохновляло? И почему жена не разрешала ему летать на самолетах? Обо всем этом далее в обзоре.

Жанна д'Арк или Орлеанская Дева является весьма популярной фигурой в истории Франции. Её имя известно во всём мире и служит синонимом храбрости, благородства и самопожертвования. Легендарная личность этой женщины часто вдохновляла деятелей искусства на создание произведений, посвящённых ей и её подвигам. Одним из шедевров изобразительного искусства на эту тему является культовая картина Жюля Бастьена-Лепажа «Жанна д'Арк» (1879 г.). Какой тайный символизм зашифровал в своём полотне художник и почему оно в корне отличается от всех остальных на эту тему?

Очень часто в именитых галереях или на дорогих аукционах можно встретить картины, которые кажутся уж слишком простыми. В этот момент многих посещает мысль о том, что это мог написать и ребёнок. Иногда такие «шедевры» бывают нарочито грубыми и сырыми, что это вызывает даже некоторое отторжение. Всё это стиль Art Brut. В чём же главный секрет этого необычного стиля, который многие считают наивным и примитивным, а цены на картины известных художников данного направления просто зашкаливают?

Широкоплечая девица, заплетающая волосы в его «Косах» Огюста Ренуара и аппетитная кокетка в его же «Городском танце», задумчивый женский профиль наедине с бутылкой вина в «Похмелье» Анри Тулуз-Лотрека – это всё Сюзанна Валадон. Впрочем, Сюзанна – это ненастоящее её имя. Так её назвал Тулуз-Лотрек из-за того, что она позировала престарелым мэтрам. Впрочем, это было ему безразлично, ведь именно с ним блудница проводила ночи на Монмартре. Кстати, он был первым, кто увидел и оценил её рисунки.

Одним из приемов Энгра было намеренное искажение пропорций человеческой фигуры – он мог, например, «добавить» лишние позвонки, как в случае с «Большой одалиской», или «заставить» Фетиду неестественно запрокинуть голову, или даже, создавая портрет, визуально уменьшить тело, обратив внимание зрителя на лицо или руки. Представления Энгра о прекрасном в искусстве вызывали у современников разные реакции, но уже при жизни он считался художником весьма значительным. И как бы он ни пытался уйти от этого звания – гениальным, возможно, даже лучшим, портретистом.

Картины Жана-Батиста Греза – это хороший способ мысленно перенестись на время в забытую, ставшую незнакомой повседневность, заглянуть в дома тех семей, которых давно уже не существует, да может, и не существовало никогда, несмотря на то, что на холсте они кажутся поразительно реальными. Но не только в этой достоверности секрет Греза – не он один брался писать семейный быт: поразительна та изысканность и чувственность, которыми наполнены образы персонажей, но наполнены так, чтобы не превратить их в абстрактных Аполлонов и Венер, безнадежно уйдя от реальности.