То, что великая цель искусства заключается в воспитании лучших качеств души, конечно, все знают. Однако слишком часто первые благородные порывы вязнут в банальном желании разбогатеть, и творцы начинают работать в угоду публике. Английский художник XVIII века Уильям Хогарт сумел совместить, кажется, несочетаемое. Будучи одним из главных моралистов своей эпохи и создавая серии нравоучительных картин, он не только смог добиться признания и стать главным королевским живописцем, но и вошел в историю как основатель национальной школы живописи.

Картины Перова – это всегда изобилие важных социальных тем, сюжеты которых подобраны очень тонко и мудро. Не каждый художник – реалист отражал тему детского труда, тему алкоголизма, религиозного раскола, зажиточных церковных служителей, и, конечно, тему острых социальных неравенств. Всё это в своих великолепных работах затрагивал Перов. Последний мотив нашел свое отражение в известной работе Перова – «Приезд гувернантки в купеческий дом». Какие проблемы удалось поднять в своей работе художнику?

Не все однозначно с оценкой творчества признанных, казалось бы, мастеров Возрождения. Пинтуриккио пользовался огромным успехом у заказчиков и ценителей фресковой живописи, но «свои» его за великого художника не признавали. Да и среди потомков, что оценивают творчество этого итальянца, мнения расходятся, произведения Пинтуриккио, с одной стороны, критикуются как неглубокие, непродуманные и безвкусные, с другой – признаются полными неповторимого очарования.

Коллекционер из Валенсии решил отреставрировать превосходную копию классического барочного полотна, кисти испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо, «Непорочное зачатие Лос-Венеральса». Не пожалел на это средств, заплатив 1200 евро. Всё бы ничего, но «реставратором» оказался человек не имеющий никакого отношения к искусству. В результате «восстановления» Дева Мария получила достаточно неожиданный макияж и стала выглядеть так, как будто подверглась неудачной пластике.

Алексей Гаврилович Венецианов - один из крупнейших русских художников XIX века, наиболее известный своим естесственным и достойным изображением крестьянской жизни и природы. Ему приписывают создание жанровой живописи и развитие национального русского пейзажа. Венецианов также известен своей огромной ролью в обучении и воспитании молодых художников из бедных семей.

«Он спит. Просыпается вдруг. Рисовать начинает. Корову берет – и коровой рисует. Церковь берет – и ею рисует», - сказал о Шагале французский поэт Блез Седрар. Он родился в бедной еврейской семье в современной Беларуси. Наблюдая за тем, как его любимый город Витебск рушится под антисемитскими погромами, Шагал создавал волшебные образы любимого города, которые с тоской изображают крестьянский образ жизни. Хоть Какие же самые любопытные факты о художнике с летающими коровами и танцующими скрипачами?

Рембрандт Харменс ван Рейн – явление в истории живописи особенное, уникальное, и нет ничего удивительного в том, что на право считаться частью его наследия вот уже два века претендуют тысячи картин. Была среди них и эта необыкновенная картина. Она стала фигурантом настоящего расследования, благодаря которому восторжествовала справедливость.

Лишь немногие мировые лидеры понимают ценность визуального искусства и ее роль в политической работе руководителя. Выгодную функцию искусства всегда осознавал Наполеон Бонапарт. На протяжении всей своей политической карьеры и вплоть до его полного отстранения от должности в 1815 году, Наполеон использовал искусство (и талант художников), чтобы продемонстрировать свою политическую мощь. Одним из самых известных изображений французского лидера является написанная в 1806 году картина Жана-Огюста-Доминика Энгра «Наполеон на его имперском троне».

«Девушка с жемчужной сережкой» (ок. 1665) - картина голландского художника Яна Вермеера, одна из его самых известных работ. На ней изображена молодая женщина в экзотическом платье, с яркой и большой жемчужной сережкой. Картина всегда была полна загадок, часть которых удалось раскрыть совсем недавно. Какие же открытия удалось сделать исследователям музея Маурицхёйса?

Один из самых знаменитых портретистов нашего времени, Люсьен Фрейд также является одним из немногих художников, которые изображали себя с такой эффектной последовательностью. Является ли он просто тенью или смотрит на нас с открытым ртом и широко раскрытыми глазами? Великий самодраматист остается любопытно непостижимым по сей день, а автопортреты ставят художника в один ряд Дюрером и Рембрандтом.