Живопись

Когда Анджелина Джоли разводилась с Брэдом Питтом, она избавилась и от одного из его подарков – холста с изображением солнечного южного города. Избавилась выгодно – за картину удалось выручить 11,5 миллиона долларов. Даже с учетом того, что автором произведения был не кто иной как Уинстон Черчилль, цена оказалась неожиданно высокой, рекордной для этого художника. Ну а сам он, вероятно, немало удивился бы, встретив такое признание – поскольку себя художником не признавал.

Мы редко задумываемся о том, насколько сильно на разные события в истории искусства влияют взаимоотношения участников таких событий с родственниками и степень их поддержки семьями и ближайшим окружением. Кажется, что тот, кому было суждено создать новое направление в искусстве, создал бы его при любых обстоятельствах. Вот, к примеру, Клод Моне – основатель импрессионизма: разве могло быть иначе? Но оказывается, невидимые сквозь толщу времени родители, братья, сестры великих бывают не только дополнением к знаменитым биографиям: например, без Леона Моне и импрессионизма-то, возможно, не получилось бы.

Полвека назад директор музея капеллы Медичи во Флоренции, Паоло Даль Поджетто, пожелал создать новый выход для посетителей. Во время поисков подходящего места, он наткнулся на люк, которого раньше никто не видел. Он был спрятан под шкафом. Поджетто открыл люк и его глазам предстало неизвестное доселе помещение. Когда он туда спустился, то обнаружил, что все стены тайной комнаты покрыты рисунками, сделанными мелом и углём. Директор музея сразу понял, что наткнулся на сокровище. Позже его догадки подтвердились...

В былые времена в основном родители решали за своих детей, начиная от выбора их профессии до женитьбы. Поэтому неудивительно, что многие известные русские художники не занимались в детстве живописью и изначально получили другое образование, прежде чем свернуть на творческий путь. Какие же профессии освоили великие художники России в юные годы? В каком возрасте они рискнули изменить свою жизнь, и как они решили заняться творчеством?

В начале ноября особенно остро хочется праздника. Золотая осень с ее яркими красками позади, до Нового года еще далеко, повсюду – серость, дождь или мокрый снег, голые ветви деревьев и бесконечная меланхолия. Однако же праздника хочется особенного – с пряным кофе, теплым одеялом, любимыми «осенними» фильмами и, конечно, сказками – мрачными и красивыми, в соответствии с сезоном. Многих художников и иллюстраторов очаровывает это странное сочетание страшного и волшебного, уютного и пугающего, чудесного и кошмарного. Полюбуемся работами некоторых из них!

Печальная Офелия на скандально известном полотне Милле, жертва мужского коварства и собственной красоты, несчастная натурщица, злоупотреблявшая настойкой опиума… Такой предстает Элизабет Сиддал во всех историях о Братстве прерафаэлитов – и во всех историях о ней самой. Но кем на самом деле была женщина, о которой предпочитают вспоминать исключительно как о главной модели прерафаэлитов?

Любви все возрасты покорны, особенно если это подлинная страсть к искусству и желание, как говорила наша героиня, украсить жизнь. Никогда не рано и никогда не поздно взять в руки кисти и краски, чтобы выплеснуть на бумагу или холст самые свои яркие чувства. Любовь Майкова – советская и российская художница наивного искусства – начала писать в возрасте семидесяти девяти лет. Ее творческая жизнь длилась полтора десятилетия, и за эти полтора десятилетия она участвовала во множестве выставок, повидала немало известных людей, а главное – стала вдохновением для тех, кто считал, что живопись – не для них.

Любовь — это чувство, которое вдохновляет большинство людей творить. Неудивительно, что в искусстве так много картин о любви. На протяжении веков художники стремились передать через свои холсты любовь - самую сильную эмоцию, которую способен испытывать человек. Величайшие мастера пытались уловить саму суть этого чувства, которое одновременно является очень личным, но при этом универсальным опытом. Они стремились передать любовь другим людям. Далее в обзоре - самые известные картины, как нельзя более удачно запечатлевшие это часто мимолётное чувство!

Немецкий художник Нео Раух считается одним из самых успешных и дорогих живописцев своего поколения. Его творчество - это закрытый и загадочный мир, где рождаются невероятные образы, смысл которых не каждому дано постичь. Однако, некоторые считают его гением современности и готовы платить за его полотна миллионы долларов.

Этот великий художник оставил незабываемый след в мире искусства. Его работы всегда вызывали горячие споры. Например, знаменитая картина-триптих Иеронима Босха «Искушение святого Антония» - это полотно, на которое можно смотреть часами, пытаясь постичь его смысл. Каждый штрих на этом холсте является частью глубокой визуальной истории. Таинственный сюжет, разворачивающийся на картине, а также неподражаемый символизм Босха неизменно вызывают трепет у зрителей. Какой же смысл вложил гениальный мастер в эту работу?