Рене Магритт – художник, который как никто умел играть с иллюзией и реальностью, перемешивая одно с другим и удивляя зрителя причудливым сочетанием обычного и невозможного. Недавняя находка бельгийских специалистов стала как будто новой страницей в творческой биографии художника, обогатила ее еще одним произведением – как и все магритовское, неоднозначным и загадочным. А главное – не видимым человеческим глазом.

Тщеславие может причинить много неприятностей и даже привести к смерти. Так, собственно, и произошло с Нарциссом, который не мог налюбоваться собственным отражением в воде. Эта печальная легенда вдохновила многих художников. Одним из них был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его полотно под названием «Нарцисс» веками очаровывало ценителей искусства. Что зашифровал на картине великий мастер эпохи Высокого Возрождения, какие смыслы скрывает картина?

Если кого и винить в появлении фантазий об оживающих картинах, то именно их: парные портреты, или панданы, для того и придумывались, чтобы выйти за свои пределы, создать большее впечатление, чем просто впечатление от фигуры человека на прямоугольном пространстве холста. Парные портреты способны взаимодействовать между собой, «общаться», показывать зрителям отношения изображенных на них людей – при условии, конечно, что создавший их мастер знал свое дело и соблюдал основные правила создания таких произведений.

Героини его работ – «малявинские бабы» - стали именем нарицательным, олицетворением русского темперамента, колорита жизни дореволюционной России с ее песнями, плясками, сельскими праздниками, пестротой красок и эмоциями. Начинал же Филипп Малявин свой творческий путь с рисунков углями на воротах. А когда добродушные соседи уговаривали отдать мальчишку учиться живописи, но отец говорил: «Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает». Но проведение распорядилось иначе.

Отец отправил её учиться в Швейцарию, а она вышла там замуж за каторжника, пригрозив родителям, что залезет в петлю, если они не одобрят этот брак. Тогда ещё даже она не подозревала, что впереди у неё роман с писателем Алексеем Толстым, любовь с художником Владимиром Татлиным и собственное место в искусстве. В «Википедию» же Софья Дымшиц попала в восточном тюрбане с голой грудью.

Главная особенность одной из самых загадочных картин в западном искусстве «Мадонна в скалах» — это то, что их на самом деле две. О них по сей день историки и искусствоведы ведут горячие споры. Происхождение культового полотна, тайные смыслы, которые зашифровал в своей работе славящийся своими загадками да Винчи — всё это не даёт покоя исследователям. «Мадонна в скалах» хранит в себе массу захватывающих секретов, о них — далее в обзоре.

Два года назад на английском аукционе была продана эта картина – очередное старинное произведение живописи из тех, какими так богаты поместья аристократов. Событие, казалось бы, типично британское, почти рядовое – но оказалось, что с картиной не все так просто. Вопросов она вызывала гораздо больше, чем давала ответов, а потому судьба произведения сделала интересный поворот. А искусствоведы заговорили об особенном значении картины для европейской и мировой культуры.

Кражи картин из музеев - явление не редкое, хотя каждое пропавшее полотно известного художника становится настоящей сенсацией. Его судьба не оставляет равнодушным никого из ценителей искусства, она отслеживается как правоохранительными органами, так и знатоками «черного» рынка. И хотя такую картину сложно продать даже за незначительную часть стоимости, да и не каждый частный коллекционер готов иметь дело с украденными шедеврами, похищения знаменитых полотен продолжаются. Первым в списке художников по количеству украденных картин стоит Пабло Пикассо.

Александр Бенуа — известный русский художник, искусствовед, основатель творческого объединения «Мир искусства». Он не мог терпеть современное искусство: оно вызывало у него лишь негодование, хотя художник искренне пытался понять современный арт. Бенуа был настоящим трудоголиком и дорожил каждой минутой, поэтому, решив, что Академия художеств — это «потерянное время», он ушел оттуда, проучившись там всего 4 месяца. За сутки ему удавалось поработать над своими полотнами, создать эскизы декораций и костюмов для театра, написать статью об искусстве — и такая загруженность была у него ежедневно. Более подробно о творчестве гениального художника — далее в материале.

Этот колумбиец по популярности вполне может состязаться с ещё одним знаменитым соотечественником Габриэлем Гарсия Маркесом. Фернандо Ботеро Ангуло – один из самых известных ныне здравствующих художников Латинской Амирики. И его картины невозможно перепутать с полотнами других мастеров – люди и предметы у Ботеро выглядят гипертрофировано объемными. И дело не в «широкой кости» и не в том, что «их раздуло».