Японское современное искусство держится на двух китах – эпатажном стремлении к новаторству и экспериментам и… разумеется, исключительной верности традициям! Только вот японские художественные традиции – дело тонкое. Здесь и пугающие монстры, и красота, которая сводит с ума, и образы прекрасных женщин, таящие опасность, и тьма, скрывающаяся в каждом человеческом сердце…

Алексей Исупов начал свой путь как иконописец, однако прославился полотнами, посвященными Ленину. Он занимался сохранением исторического наследия в Самарканде и созданием музея в Вятке. А еще тридцать лет он провел в Италии как признанный «салонный» живописец и герой Сопротивления – однако до последних дней жизни считал себя советским художником, а не эмигрантом.

Кажется, что эти картины были созданы в последние 200 лет. Не поразительно ли, что такой феномен, как творчество Арчимбольдо, существовал в 16 веке? Таинственный художник был признан при жизни, служил при дворе Габсбургов 26 лет и был титулован императором. Его фантазия и новаторское творчество не высмеивались, а высоко ценились современниками. Так в чем заключаются тайна необыкновенного художника?

История любви Ольги Хохловой и Пабло Пикассо – это захватывающий рассказ о встрече двух ярких личностей, каждая из которых оставила свой неизгладимый след в истории. Он – революционер в мире искусства, она – представительница мира танца, олицетворяющая изящество и грацию. Их роман начался в 1917 году в Риме, где Пикассо работал над костюмами и декорациями к балету труппы Сергея Дягилева, в котором участвовала Хохлова. Эта любовная история, полная страсти, романтики и вдохновения, всем казалась идеальной, что никто даже не мог предположить, что в конце все закончится трагедией.

Рембрандт считается одним из самых выдающихся художников всех времен. Он начал преподавать живопись, когда ему было всего 22 года, но со временем роли поменялись: его ученики добились успеха, а перспективы Рембрандта пошли на спад, и художник, чей стиль опередил время, умер в полной нищете. В созданных им произведениях искусства он постоянно экспериментировал, а чисто технически его картины были настолько новаторскими, что и сегодня воспринимаются как современные.

Картины китайского художника Чжан Дацяня, прошедшего долгий путь от традиционной живописи гохуа до импрессионизма, продаются дороже, чем полотна Уорхола и Пикассо. Благообразного вида старик с седой бородой, облаченный в национальные одежды, китайский мудрец, какими их рисует воображение западного человека, он стал ключевой фигурой послевоенной китайской живописи. Однако его жизненный путь полон необычных поворотов и трагедий, духовных терзаний и даже нелепых случаев, а сам он был не только выдающимся художником, но и гениальным мошенником.

Эмиль Нольде с его таинственными горными вершинами и алыми маками – пожалуй, даже на фоне коллег по экспрессионистскому цеху личность самая сложная. Он бежал прочь из религиозной фермерской общины, но снискал успех картинами религиозной тематики. Он познал и нищету, и успех, он был глубоко увлечен импрессионизмом, но отверг все его достижения, всю жизнь он провел в скитаниях и поисках… Он был нацистом. Его картины обожали Йозеф Геббельс и Герман Геринг. И… он же вошел в число «дегенеративных художников».

Орест Кипренский стал настоящей звездой в романтичной Италии. Но прославился российский портретист далеко не только благодаря своему таланту к живописи. Куда больший интерес вызывала его личная жизнь. Например, его подозрительные отношения с приемной дочерью вызывали очень много вопросов. И это еще не все.

Павел Третьяков был страстным коллекционером и почитателем искусства. Большую часть своей жизни он коллекционировал картины, собрав одну из самых крупных коллекций русского изобразительного искусства в мире. Под его покровительством творили как признанные художники, так и новички. На свои средства Павел Михайлович открыл картинную галерею, ставшую главной в Москве. Другой же его страстью было чувство к жене, Вере Николаевне. И эти две страсти соперничали в сердце Третьякова всю его жизнь, то уживаясь, то побеждая одна другую.

Нежные красавицы в традиционных японских костюмах - бледные лица, высокие прически, украшенные гребнями, облака и цветы на полах кимоно… Так едва ли не каждый западный человек представляет себе японскую живопись бидзинга (то есть жанра, посвященного женской красоте). Однако жизнь самой известной художницы, работающей в жанре бидзинга, была полна протестов и борьбы с традиционной женской ролью. Ей довелось быть и бунтаркой, презревшей все привычные жизненные сценарии – и главной художницей Японии, чьи работы стали неотъемлемой частью государственной пропаганды сороковых годов.