Живопись

Активное влияние японского искусства на европейскую культуру начало происходить в конце XIX века, когда возобновив торговлю с западом, Япония начала представлять свои товары на европейском рынке. Тогда у художников и дизайнеров разных стран начал возникать интерес к японскому искусству, и прежде всего к такой древней технике, как укиё-э, которая гармонично накладывалась на разные стили, и по сей день находит отражение во многих проектах и техниках современного искусства.

Выдающийся художник Гийом Гийон-Летьер был ключевой фигурой французской живописи конца XVIII - начала XIX веков. Сын владельца сахарной плантации и его рабыни, в возрасте четырнадцати лет переехал жить во Францию со своим отцом и получил там художественное образование. Успешно пережив тяжелые времена Французской революции, он достиг наивысшего признания в мире искусства, стал любимым художником Франции, директором французской Академии в Риме, членом Института Франции и профессором Школы изящных искусств.

Один из крупнейших русских художников конца XIX века Василий Суриков прожил нелегкую жизнь. В ней было всего десять лет счастья с единственной, любимой женщиной Елизаветой Шаре, которую все называли просто Лиля. После ее раннего ухода он погрузился в глубокую скорбь, отдав всю свою нерастраченную любовь их общим дочерям - Лене и Оле. В течение двадцати восьми лет ни одна женщина больше не смогла войти в его жизнь, а черты любимой жены неуловимым образом присутствовали в каждом написанном им женском портрете.

Живопись придавала особый смысл жизни австралийской писательницы и художницы Элизабет Стэнли, которая писала и иллюстрировала детские книги, и мечтала о новых творческих проектах. Но однажды на взлете своей творческой карьеры она столкнулась со смертельной инфекцией, которую врачам удалось победить страшной ценой - Элизабет осталась без обеих рук, что, казалось бы, стало приговором для ее творческой натуры. Но пережив экзистенциальный кризис, она нашла в себе силы вернуться в искусство и наполнить свою жизнь новым смыслом.

В картинах датского художника Вильгельма Хаммерсхея, писавшего загадочные сумрачные интерьеры, часто присутствует повторяющаяся фигура таинственной женщины, лица которой чаще всего не разглядеть. Художник изображает ее со спины или повернувшейся таким образом, что ее лицо оказывается в стороне от падающего света. Она - единственная изображенная на картинах фигура, и в то же время она не является главной героиней сюжетов. Многие обращают на нее внимание, но мало кто знает ее трогательную и грустную историю.

Как ни странно, великий Микеланджело, известный своими уникальными шедеврами искусства, не любил живопись. Он ее просто ненавидел, потому что считал себя скульптором, а живопись называл забавой для дам. Но именно ему принадлежат одни из самых впечатляющих картин в мире, которыми расписан потолок Сикстинской капеллы. Что заставило его создать этот шедевр при таком отношении к живописи?

Японское современное искусство держится на двух китах – эпатажном стремлении к новаторству и экспериментам и… разумеется, исключительной верности традициям! Только вот японские художественные традиции – дело тонкое. Здесь и пугающие монстры, и красота, которая сводит с ума, и образы прекрасных женщин, таящие опасность, и тьма, скрывающаяся в каждом человеческом сердце…

Алексей Исупов начал свой путь как иконописец, однако прославился полотнами, посвященными Ленину. Он занимался сохранением исторического наследия в Самарканде и созданием музея в Вятке. А еще тридцать лет он провел в Италии как признанный «салонный» живописец и герой Сопротивления – однако до последних дней жизни считал себя советским художником, а не эмигрантом.

Кажется, что эти картины были созданы в последние 200 лет. Не поразительно ли, что такой феномен, как творчество Арчимбольдо, существовал в 16 веке? Таинственный художник был признан при жизни, служил при дворе Габсбургов 26 лет и был титулован императором. Его фантазия и новаторское творчество не высмеивались, а высоко ценились современниками. Так в чем заключаются тайна необыкновенного художника?

История любви Ольги Хохловой и Пабло Пикассо – это захватывающий рассказ о встрече двух ярких личностей, каждая из которых оставила свой неизгладимый след в истории. Он – революционер в мире искусства, она – представительница мира танца, олицетворяющая изящество и грацию. Их роман начался в 1917 году в Риме, где Пикассо работал над костюмами и декорациями к балету труппы Сергея Дягилева, в котором участвовала Хохлова. Эта любовная история, полная страсти, романтики и вдохновения, всем казалась идеальной, что никто даже не мог предположить, что в конце все закончится трагедией.