Лучшие публикации

О [GO=https://kulturologia.ru/blogs/060510/12434/]разрисованных комнатах[/GO] немецкой художницы [B]Хайке Вебер (Heike Weber)[/B] мы писали меньше месяца назад. Но кроме этих художеств, она также украшает стены и полы помещений другими: необычными силиконовыми инсталляциями в виде фигур и орнаментов.

Нидерландский дизайнер Иветта Янг (Yvette Yang) уже три года два раза в год создает собственный шрифт. Это не очередные шрифты для текстовых и графических редакторов. Это шрифты для алфавита моды.

Вспомните, как в детстве мы создавали свою собственную реальность и на время игры погружались в нее с головой. Синее покрывало становилось морем, пушистый кот превращался в тигра, а кресло – в кабину межгалактического корабля. Думаете, так забавляться и фантазировать могут только дети? А вот и нет – французский дуэт Gneborg из детского возраста давно уже вырос, но в такие игры играет до сих пор.

Имя французского художника Jef Aérosol должно быть известно каждому, кто считает себя настоящим поклонником стрит-арта. Да и тем, кто просто не прочь порассматривать красивые граффити на стенах домов, тоже не помешает познакомиться с творчеством Джефа. Ведь этот человек является одним из пионеров уличного искусства: начав творить в начале 1980-х, сейчас он по праву считается истинной легендой стрит-арта.

Мы все (или почти все) любим (или когда-то любили) играть в компьютерные (или видео) игры, но никогда (или почти никогда) не задумывались о том, каких серьезных усилий стоит нарисовать все наши любимые локации, персонажей, ландшафты. Таких художников, конечно, немало, John Wallin Liberto –лишь один из них. Но этот шведский художник считается корифеем в сфере компьютерной графики, в частности, за работу над игрой Gears of war.

Предвкушение лета, моря и солнца – это очень хорошо, но настало время обратиться к мрачному, темному, концептуальному, на первый взгляд совсем непонятному. Японец Ryohei Hase создает именно такие картины. Страшные, странные, двусмысленные, они придутся по вкусу всем любителям постмодернизма в искусстве.

Рассматривая современные шедевры дизайнерской мысли, порой трудно понять, где заканчивается креатив, и начинается настоящее искусство. Взять к примеру творение ливанских дизайнеров Hoda Baroudi и Maria Hibri, которые создали марку потрясающей дизайнерской мебели [B]Bokja design[/B]. Сравнительно недавно в миланском салоне они устроили выставку-продажу невероятного автомобиля [B]Bokja Bug[/B], оформленного в их неповторимом bokja-стиле. Нет, это был не просто автомобиль, - настоящий шедевр, произведение искусства!

Непонятно почему, но анатомическая тема нынче пользуется популярностью у представителей творческих профессий. Мастера и мастерицы вяжут модели человеческих органов [GO=https://kulturologia.ru/blogs/220409/10971/][B]крючком[/B][/GO], вышивают не на канве, а на [GO=https://kulturologia.ru/blogs/110210/12030/][B]рентгеновских снимках[/B][/GO] и предлагают носить платья с [GO=https://kulturologia.ru/blogs/030310/12121/][B]анатомическими рисунками[/B][/GO]. Данную тенденцию достойно продолжает американский автор Джоан Грюн-Янофф (Joanne Grune-Yanoff).

Что такое калька и зачем она нужна знают, конечно, все. И точно так же все знают, что бумага эта используется как вспомогательный материал: с ее помощью легко скопировать чертеж, выкройку, рисунок, но сама по себе она особого интереса не представляет. Так было до того, пока за дело не взялась японка Юко Такада Келлер (Yuko Takada Keller), создающая из обыкновенной кальки инсталляции – легкие, воздушные, потрясающие.

Вы знаете, как выглядела ваша улица десять лет назад, двадцать лет назад, сто лет назад? Музей Лондона позволяет жителям города узнать это. А группа энтузиастов-пользователей сервиса Flickr благодаря этой музейной инициативе создала ряд коллажей, посвященных прошлому и настоящему лондонских улиц.