Лучшие публикации

С появлением в ХХ веке телевизоров, магнитофонов, DVD-плееров, компьютеров и прочей техники у представителей артистической среды значительно расширился список материалов, пригодных для творчества. Вместо холстов художники теперь могут использовать дискеты, как это делает [GO=https://kulturologia.ru/blogs/290110/11970/][B]Ник Джентри[/B][/GO], девушка по имени [GO=https://kulturologia.ru/blogs/230309/10840/][B]iRI5[/B][/GO] пишет портреты не красками, а кассетной пленкой, а скульптор [GO=https://kulturologia.ru/blogs/270310/12245/][B]Стивен Родриг[/B][/GO] предпочитает работать не с мрамором или бронзой, а с отжившими свое деталями компьютера. В эту компанию авторов прекрасно вписывается и [B]Джордж Рейдбо[/B] (George Radebaugh), увидевший источник своего вдохновения в компакт-дисках.

Грегори Колберт (Gregory Colbert) родился в 1960 году в Канаде, в Торонто. Его карьера началась в 1983 в Париже, где он снимал документальное кино о социальных проблемах современного общества. Затем он увлекся художественной фотографией, и уже в 1992 году в Швейцарии открылась его первая выставка, а потом он просто исчез.

Современная мода вызывает весьма двоякое к ней отношение. Она может как подчеркивать индивидуальность человека, так и лишать его таковой. Ведь человек, в погоне за модой, может потерять свою личность. Именно про это нам рассказывает серия картин художницы Anna Halldin-Maule под названием «A Head for Fashion».

Родительский постулат "с едой играть нельзя!", который советские дети заучили наизусть, со временем теряет свое педагогическое качество. Да и как тут иначе, если современные артисты то и дело сотворят из продуктов питания какой-то очередной шедевр. Так, мы уже писали о мастерах фуд-арта, которые [GO=https://kulturologia.ru/blogs/130609/11183/]рисуют на тостах[/GO], развлекаются с [GO=https://kulturologia.ru/blogs/120809/11389/]бутербродами[/GO] или даже используют еду как основное "сырье" для творчества, как [GO=https://kulturologia.ru/blogs/260410/12390/]Пруденс Эмма Стейт (Prudence Emma Staite)[/GO]. А наш сегодняшний фуд-артист по имени [B]Джейкоб Далштрап (Jacob Dahlstrup)[/B] создает свои аппетитные скульптуры из самых обычных бананов.

Невероятные натюрморты, игнорирующие законы физики и логики, гротескные рекламные фото, цифры, созданные из однотонных предметов, девушки, сливающиеся со стеной – количество оригинальных, либо просто интересных концепций этого фотохудожника не поддается счёту – таких огромных чисел в природе нет. Имя его Alexander Crispin, и он доказывает, что фантазия не знает границ.

Buff Diss – уличный художник из Мельбурна. Несколько лет назад он решил, что больше не хочет расписывать стены города красками из баллончиков, но оставить граффити насовсем у него все-таки не получилось. И автор нашел выход: его рисунки все так же появляются на стенах, но для их создания Buff Diss теперь использует малярный скотч.

Серфинг и живопись – это две большие страсти в жизни гавайца Криса Ланди (Chris Lundy) Или даже нет, самая главная страсть одна – океан. Ведь именно его волны дарят Крису ощущение свободы и всепоглощающего счастья во время занятий серфингом, а после эти непередаваемые эмоции автор переносит на холст, снова и снова рисуя все те же океанские волны.

Полиэтиленовые, или, как их называют наши западные братья - пластиковые пакеты - они везде. В магазинах, в руках, в карманах, на земле, на деревьях, от них не спрячешься, пока не придумают достойную им замену. Ну и пока их так невероятно много, ребята-дизайнеры инсталляций типа [B]Nils Voelker[/B] (Нилса Воелкера) придумывают различное применение вездесущим пакетам.

Есть множество работ из пластики Fimo, из нее делают украшения и игрушки, в Интеренете полно уроков по работе с Fimo, но никто не управляется с ней так виртуозно, как Jon Stuart Anderson. Он создает свои работы методом, которым древние мастера создавали свои мозаики и рисунки на витражах стекол. Получившиеся рисунки художник наносит на подготовленные заранее трафареты, выполненные в виде животных. В итоге получаются очень красивые статуэтки, дышащие чем-то восточным.

Американский автор Тони Оуслер (Tony Oursler) известен своими зрелищными работами, созданными в новом и необычном жанре видеоскульптуры. В своем творчестве автор проецирует видеоизображения на самые различные поверхности, получая эфемерные скульптуры, иногда очень напоминающие призраков.