1
+1
0
Шапка-ушанка
Шапки-ушанки были популярны в СССР - это доказывают советские фильмы.
История шапки-ушанки, знакомого и любимого многими головного убора, уходит корнями в глубокую древность. Ее предки встречались в различных культурах Евразии. При раскопках на плато Укок в Республике Алтай был найден войлочный шлем IV века до н. э. с ушами-завязками. Этот головной убор, с характерной заостренной верхушкой и украшением в виде птичьей головы, был популярен у центральноазиатских народов. От него произошли аналогичные головные уборы монголов, бурят и прочих. Собственно, русская шапка-ушанка произошла от монгольской меховой остроконечной шапки, прикрывающей щеки и уши.
Поморы, известные своими морскими путешествиями, внесли свой вклад в развитие ушанки, создав шапку-цибаку. Этот меховой шлем с длинными ушами, которые можно было обернуть вокруг шеи, был особенно практичен в суровых северных условиях. Классическая ушанка имела 3 откидные детали, что и дало ей название «треух». В конце XVII столетия треухи стали популярны и среди женщин.
Помимо треухов, существовали и модели с четырьмя лопастями, которые, помимо щек и лба, прикрывали еще и затылок. В начале XX столетия широкое распространение получила шапка Нансена, названная так в честь полярного исследователя Фритьофа Нансена. Это была меховая кепка с козырьком, ушами и опускающейся затылочной частью. Во время Гражданской войны белогвардейцы из армии адмирала Колчака активно использовали шапку «нансеновку», переименовав ее в «колчаковку».
Кокошник
Кокошники стали настоящим украшением русских женщин.
История кокошника, еще одного знаменитого русского головного убора, также восходит к глубокой древности. В 1864 году археолог И. Е. Забелин обнаружил на Таманском полуострове головной убор, очень похожий на кокошник. Это открытие свидетельствует о том, что кокошник имеет древние корни и его происхождение может уходить за эпоху наших сношений с Византией. Античные тиары, предшественники кокошника, были более скромными по форме и украшению, и носились они вплетенными в волосы.
А уже в Византии VI–VII веков н. э. тиары делали более массивными, сложными и дорогими, так как их изготавливали из золота и украшали драгоценными камнями. На Руси византийские тиары впервые появились примерно в X веке. Впоследствии эти тиары развились в сложные и богатые формы русского кокошника. Впервые слово «кокошник» (от древнерусского слова «кокошь» — «курица») встречается в документах XVII века. Такое название украшение получило из-за сходства с гребнем курицы.
Валенки
Валенки до сих пор пользуются спросом в нашей стране.
История теплых и удобных валенок уходит корнями в глубину веков к кочевым племенам Центральной Азии. В 90-е годы, в процессе раскопок на Алтае, археологами была найдена войлочная обувь иранских племен IV–III веков до н. э. Древние алтайские жители носили высокие сапоги из войлока с кожаной подошвой. Эти народы издавна изготавливали валяную обувь из овечьей шерсти, адаптируя её к суровым климатическим условиям. Технология валяния, заключающаяся в специальной обработке шерсти с использованием воды и мыла, была известна многим народам Евразии.
Однако именно русские мастера довели изготовление валенков до совершенства, разработав множество разновидностей этой обуви, адаптированной к разным целям и климатическим условиям. Русские валенки отличались высоким качеством и долговечностью. Они были не только теплыми, но и удобными, позволяя свободно передвигаться по снегу и лесу. Мастера научились изготавливать валенки различных форм и размеров, применяя различные техники валяния.
В современном виде валенки появились лишь в конце XVIII столетия. Их отличием от старейших прототипов было отсутствие швов. Такую технику производства выработали старообрядцы Семеновского уезда Нижегородской губернии. А в конце XIX - начале XX веков, после показов в Европе и США, валенки стали не просто обувью, а символом русской культуры и быта. Их часто украшали вышивкой или различными орнаментами, что окончательно закрепило за ними репутацию русского явления.
В наши дни, несмотря на появление более современных видов обуви, валенки сохраняют свою популярность, как удобная и теплая обувь для зимы. Они стали не только предметом практического применения, но и элементом традиционного русского костюма, часто используясь в народных праздниках и мероприятиях.
Вологодское кружево
Вологодское кружево знаменито на весь мир.
История вологодского кружева тесно переплетена с историей России. Хотя утверждение о том, что Петр I положил начало кружевоплетению в России, является упрощением, его роль в развитии этого ремесла неоспорима. Приглашение в 1725 году кружевниц из Брабанта – региона Бельгии, известного своими традициями кружевного дела, – стало важнейшим импульсом. Эти опытные мастерицы обучали воспитанниц Новодевичьего монастыря, заложив основу для развития кружевоплетения на территории России.
Однако следует отметить, что до приглашения иностранных специалистов в России уже существовали местные традиции плетения кружев, пусть и менее развитые в техническом плане. Эти традиции, вероятно, влияли на формирование уникального стиля вологодских кружев. Выбранный регион – Вологодский край – оказался идеальным местом для развития этого тонкого ремесла. Здесь произрастали высококачественные сорта льна, а хорошо развитая торговая сеть способствовала распространению вологодской продукции как внутри страны, так и за ее пределами.
Мастера-кружевницы черпали вдохновение в окружающем их мире, используя мотивы местного народного творчества. Узоры были не просто декоративными элементами, они несли в себе символическое значение, отражая мировоззрение и представления людей того времени.
В 1820-е годы под Вологдой появилась первая фабрика кружев, однако фабричное производство не заменило, а скорее дополнило ручной труд, который ценился за свое мастерство и неповторимость. Ключевую роль в возрождении и совершенствовании русских техник кружевоплетения сыграла Мариинская практическая школа кружевниц, основанная в Санкт-Петербурге в 1883 году по указу императрицы Марии Федоровны.
За 30 лет существования через школу прошли сотни крестьянок из Вологодской и Вятской губерний, которые впоследствии стали руководителями кружевных мастерских в своих селах, распространяя полученные знания и навыки. Участие мариинских кружевниц в международных выставках принесло вологодскому кружеву мировую известность.
Гран-при, полученное школой на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, стало признанием высокого уровня мастерства и значимости вклада в развитие женского народного промысла. Позже, в 1937 году, Гран-при Всемирной выставки в Париже получила продукция Вологодского кружевного союза, подтверждая продолжающееся признание высокого качества вологодских кружев.
Купола русских церквей
Купола русских церквей поначалу были основаны на византийской архитектуре.
Принятие христианства на Руси в X веке ознаменовало начало активного церковного строительства. Византийская архитектура, с её крестово-купольными храмами, послужила основой для формирования русского церковного стиля. Однако простое копирование было исключено. Русские зодчие, учитывая местные строительные традиции и климатические условия, внесли существенные изменения.
Византийские храмы, преимущественно каменные, отличались строгостью форм и лаконичностью декора. Русские же архитекторы, широко используя дерево, стремились к созданию более масштабных и воздушных сооружений, достигая ощущения внутреннего простора и устремленности ввысь, характерного для русского религиозного чувства.
Главным отличием стало количество куполов. Если византийские храмы, как правило, были одноглавыми, русские храмы часто украшались тремя, пятью и даже семью куполами, символизирующими различные аспекты веры или святых. Форма самих куполов также претерпела трансформацию. Изначально русские купола повторяли византийский «парусный тип», но постепенно сформировался уникальный русский «купол-луковица», ставший одним из главных символов русской архитектуры.
Влияние разных культур прослеживается и в деталях. Например, узкие и редкие окна барабанов русских церквей отличались от широких и частых византийских аналогов. Это связано, вероятно, с климатическими условиями и стремлением к лучшей теплоизоляции. А приглашение каменщиков из Волжской Булгарии во Владимиро-Суздальское княжество свидетельствует об активном культурном обмене и взаимовлиянии разных архитектурных школ.
Декор также не остался вне влияния. В русской церковной архитектуре можно наблюдать использование традиционных русских орнаментов и мотивов рядом с византийскими элементами. А в следующем материале предлагаем узнать, Почему мир захлестнула мода жить полусферах и отчего купольные дома называют архитектурой будущего.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
