Лучшие записи    / Арт

В то время, когда многие люди не в состоянии найти общий язык и точки соприкосновения с себе подобными, американский художник и скульптор[B] Майкл Грэб (Michael Grab)[/B] способен договориться даже с камнями. В руках художника, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька способны проделывать умопомрачительные трюки, [B]преодолевая гравитацию[/B] и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Может показаться, что здесь не обошлось без помощи клея, веревки или проволоки, но нет, Майкл работает по-честному, так что балансирующие камни его [B]лэнд-арта[/B] держатся в буквальном смысле на честном слове.

[B]Мигель Эндара[/B] – признанный художник, который создает картины в технике пуантилизма. [B]«Точечное» рисование[/B] принесло популярность талантливому испанцу не только на родине, его работы известны по всему миру (на нашем сайте Культурология.ру мы уже писали о его [GO=https://kulturologia.ru/blogs/151211/15861/]картинах[/GO]). Однако настоящая радость для Мигеля – это не лучи славы, а реальная помощь окружающим людям. Одна из его работ – [B]портрет Бенджамина Кайла[/B] – попытка поддержать человека, которому не может помочь государство.

Роза – это, наверное, самый красивый цветок на Земле! Более того, она сама по себе является символом красоты, нежности, изящества. Но постоянно находятся люди, которые пытаются вывести новые сорта этого цветка, чтобы сделать его еще более совершенным. Есть даже те, кто искусственными методами добавляют розе красоты. К примеру, создатели проекта [B]Rainbow Rose[/B].

Многие фанаты критикуют современный футбол за то, что он превратился из спорта настоящих мужчин в состязание изнеженных миллионеров, которые падают и корчатся от боли от любого прикосновения к ним противника, а то и вовсе без него. Однако существуют в мире и более брутальные варианты этой игры, к примеру, исторический [B]Флорентийский кальчо (Calcio Fiorentino)[/B].

Молодой китайский художник [B]DALeast[/B] - автор многочисленных скульптур в не менее многочисленных городах по всему миру. Южная Африка и Намибия, Франция и Австралия, Китай и Дания, Америка и Словакия, а также другие государства, десятки раз наблюдали, как рождаются шедевры, впоследствии украшающие стены домов, заборы, ворота... Дело в том, что скульптуры этого художника - [B]нарисованные граффити[/B]. Талантливые, незабываемые и неповторимые.

К сожалению, печатные книги в последние годы становятся все менее популярны — их вытесняют электронные читалки, позволяющие закачать в себя сотни и тысячи изданий. Зато сами уже напечатанные томики становятся излюбленным материалом для творчества современных художников. К примеру, инсталляции из книг делает испанка [B]Алисия Мартин (Alicia Martin)[/B]. Новая ее работа, [B]книжный водопад Biografias VI[/B] была представлена в этом году в Гааге.

Арт-студия [B]Tugboat Printshop[/B] из Питтсбурга известна тем, что в ее стенах рождаются удивительные творческие работы, созданные таким непопулярным нынче методом, как гравирование по дереву. [B]Ксилографией [/B](оттиском на бумаге с деревянной печатной формы) давно и увлеченно занимаются авторы арт-студии, художники [B]Paul Roden[/B] и [B]Valerie Lueth[/B]. Причем каждую деревянную форму они гравируют вручную, а что в этом особенного, нетрудно догадаться, даже если бегло просмотреть иллюстрации.

Стрит-артом, или уличным искусством принято называть граффити и тому подобные декоративные росписи стен, заборов, грузовых контейнеров, огромных заводских труб, бараков и других индустриальных объектов. Из категории вандализма граффити уже давно перешло в категорию искусства, и уже далеко не каждого уличного художника грозятся затаскать по судам и обвиняют в мелком хулиганстве. А некоторым людям настолько полюбились граффити на стенах и заборах, что они желают видеть такие рисунки в собственных квартирах. Именно таким, [B]"комнатным" (интерьерным) стрит-артом наоборот[/B] занимается французский художник под псевдонимом [B]Deck Two[/B].

Что может быть более будничным и банальным, чем еда? Те продукты, которые мы ежедневно потребляем во время завтраков, обедов, ужинов и легких перекусов. Однако американский художник [B]Брук Дэвис (Brock Davis)[/B] предлагает нам посмотреть на все это совершенно по-другому. А для наглядности он показывает, казалось бы, обычные [B]съестные продукты[/B] в совершенно новом для нас свете, превращая их в [B]произведения искусства[/B].

Человек с набором цветных ручек в кармане, а рядом с ним - человек с кисточкой в руке: кто из них больше похож на художника? Шариковую ручку в своей работе использует каждый, а вот кистью орудует только творческий человек, живописец, художник. Впрочем, в последнее время этот стереотип все чаще разбивается на мелкие кусочки, сталкиваясь с потрясающими шедеврами современного искусства, нарисованными исключительно шариковой ручкой одного или нескольких цветов. Обычная ручка - вещь повседневная, даже банальная, но эволюция от повседневных вещей до экстраординарных, это ли не искусство? Люксембургский художник [B]Самуэль Леви (Samuel Levy)[/B] как раз один из тех, кто изо дня в день подтверждает эту теорию.