Лучшие записи    / Арт

Какова судьба [B]старых телефонных справочников[/B]? Кто-то их выбрасывает сразу после покупки новых, более актуальных. Кто-то непонятно зачем продолжает держать их у себя на полке. А вот скульптор [B]Long-Bin Chen[/B] создает из этой печатной продукции довольно необычные [B]скульптуры[/B].

42-летняя художница Тара Донован живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы – это необычные арт-объекты из материалов вроде скотча, одноразовых стаканчиков и соломинок для питья. Причем художница сначала выбирает материал, а уж потом начинает придумывать, что бы эдакое из него изваять. В итоге получаются [GO=https://kulturologia.ru/blogs/150409/10945/]феноменальные инсталляции[/GO], похожие на коралловые рифы, стог сена, грибницу. Последняя работа Тары Донован – «Без названия» («Untitled») – это то ли серые тучи, то ли гигантские молекулы – смотря как взглянуть.

Археологи утверждают, что самое лучше представление о жизни уже несуществующих народов дают раскопки свалок на окраинах древних городов. А самое лучшее представление о жизни современных людей, как утверждает малазийский художник [B]Roslisham Ismail[/B], известный под творческим псевдонимом [B]Ise[/B], дает [B]содержимое[/B] их [B]холодильников[/B]. Вот этому и посвящена его [B]инсталляция[/B] на Биеннале 2011 в Сингапуре.

Афроамериканского художника [B]Тая Уилсона (Ty Wilson)[/B] из Мэриленда называют универсальным, поскольку его работы идеально подходят как в качестве шаблонов для росписи по стеклу, так и в качестве схем для вышивки, не говоря уже о том, что в качестве открыток, плакатов и принтов его работы также смотрелись бы изумительно. Шутка ли, автор одним лишь росчерком пера умеет нарисовать то, для чего другим требуется гораздо больше штрихов, линий и красок.

Когда люди слышат о том, что какой-то художник или фотограф использует в своем творчестве фотошоп, это, почему-то, сразу уменьшает его рейтинг и снижает ему карму как минимум, на 5 баллов. Хотя для того, чтобы правильно применить эффекты, умело воспользоваться всеми возможностями, которые предлагаются этой программой, все равно необходим талант и определенное мастерство. Так, американская художница под псевдонимом [B]Shadrad[/B] создает при помощи планшета и фотошопа потрясающих [B]неоновых рыбок[/B], которых мы и хотим вам показать.

Джули Риччи подтрунивает над собой: «Мастера мозаики - настоящие сороки». Еще бы, ведь они любят блестящие отшлифованные камушки, яркие материалы и контрастные сочетания. Пожалуй, с такими предпочтениями им прямая дорога в индустрию моды. А что, если соединить искусство мозаики с любовью к красивым платьям, да еще прибавить какой-нибудь доброй концептуальности? Получится последнее творение Джули Риччи - «La Corrente» - шикарное платье-скульптура из каррарского мрамора, смальты, полудрагоценных камней и ракушек.

[GO=https://kulturologia.ru/blogs/260311/14217/]Сюрреалистический мир Джеффри Бэтчелора[/GO] населен не только персонажами, придуманными самим художником. Переосмысляя древние мифологические сюжеты, автор говорит о современности. Оторванность людей от реального мира, растрачивание времени попусту - всего лишь на созерцание иллюзий, возможность (или невозможность?) найти золотую середину между вымыслом и явью - вот вопросы, которые волнуют живописца.

Некоторые владельцы домашних животных, те, у которых есть творческая жилка, бывает, рисуют своих питомцев. Вот и американец [B]Сэмуэль Прайс (Samuel Price)[/B] создает [B]портреты[/B] своих многочисленных [B]собак[/B]. Но создает он их не при помощи красок или карандашей, а при помощи [B]старых журналов и газет[/B].

Толкование живописи художников-сюрреалистов - как толкование сновидений: занятие увлекательное и в чем-то неблагодарное, ведь любое произведение искусства неисчерпаемо и всего не опишешь. Картины Джеффри Бэтчелора (Jeffrey Batchelor) - о времени, утекающем сквозь пальцы (повторяющийся элемент в работах мастера - песочные часы с выбитым дном), любви, таящей противоречия, судьбе художника-марионетки и людях, которые ждут, чтобы кто-то решил их проблемы, будь то античный бог из машины или фольклорный принц на белом коне.

Рассматривая волшебные акварели японской художницы [B]Юри Уэда (Juri Ueda)[/B], совершенно не хочется говорить. Как-то неловко сотрясать воздух словами или даже вздохами, глядя на эту нежную, почти прозрачную красоту. Картины, которые создает эта талантливая девушка, относятся к категории тех работ, которые вдохновляют, дарят улыбку и желание немедленно обнять весь мир и осыпать его поцелуями. И кто знает, в чем заключается волшебство этих акварелей: не то в искусном сочетании цветов и оттенков, не то в наивных, немного детских персонажах и образах, а быть может, это частичка ауры самой художницы делает ее картины такими совершенными?