Лучшие записи    / Арт

Больше 20 лет аргентинский художник [B]Эдуардо Релеро (Eduardo Relero)[/B] радует и удивляет жителей Рима, Франции, Германии, Америки, Испании и родного Буэнос-Айреса [B]трехмерными граффити на асфальте[/B]. Сюрреалистические иллюзии открывают нам двери, а иногда и дыры, в подземный и потусторонний миры, куда не ступала нога реального человека... Но определенно наступала сверху, ведь невозможно увидеть такой шедевр на тротуаре и не сфотографироваться с ним, ловко "вписавшись" в эту композицию, тем самым подыграв ее талантливому автору.

Люди годами изучают искусство игры на том или ином музыкальном инструменте, чтобы иметь возможность более-менее прилично музицировать на нем. А вот итальянец [B]Диего Стокко (Diego Stocco)[/B] пошел другим путем. Он мало того, что создал [B]собственные инструменты[/B], так еще и сам выступил в роли оркестра, играющего на них.

Оригинальный способ поиграть в куклы в уже зрелом возрасте придумала голландская художница и скульптор [B]Саби ван Хемерт (Sabi van Hemert)[/B]. Из керамики, кусочков кожи и ткани она создает необычные скульптуры маленьких детей в странных позах. Не то гимнасты, не то йоги, не то просто балованные малыши, эти диковинные фигурки - основа масштабного арт-проекта под названием [B]Children Project[/B].

Конструкторы Lego уже давно перестали быть игрушкой для детей, и в последние годы все глубже затягивают в свои сети взрослых, вдохновляя их на оригинальные творческие проекты. Из кирпичиков Lego строят [GO=https://kulturologia.ru/blogs/130812/16976/]макет страны будущего[/GO] и [GO=https://kulturologia.ru/blogs/010812/16917/]олимпийский стадион[/GO], [GO=https://kulturologia.ru/blogs/140712/16821/]копию римского Колизея[/GO] и [GO=https://kulturologia.ru/blogs/300112/16070/]фигурки разнообразных блюд[/GO]. Дизайнер [B]Элрой Клее (Elroy Klee)[/B] тоже не остался равнодушен к творческому потенциалу этих разноцветных кубиков, и воспользовался ими для реализации своего fashion-проекта под названием [B]Mindplay: bricks on me[/B].

Художественное произведение обычно стоит куда дороже, чем отдельные его составляющие. Все-таки сама авторская идея и его работа имеют огромную ценность. Наглядный пример тому — небольшие [B]скульптуры[/B], которые американская художница [B]Стейси Ли Уэббер (Stacey Lee Webber)[/B] создает [B]из монет[/B] номиналом в один цент.

Человек, пространство, микрокосм, вселенная, запредельное и потустороннее, загадочное и неизвестное - основные темы цифровых картин двух независимых художников из мадридской арт-студии [B]NastPlas[/B]. Под этим названием скрываются [B]Natalia Molinos[/B] и [B]Drfranken (Fran Р. Learte)[/B], которых называют "цифровыми алхимиками", ведь их работы завораживают, одновременно отталкивая своей "чернотой" и притягивая той таинственностью, которой пропитан каждый штрих, каждая деталь произведений.

Природа боится симметрии, природа не знает идеальных геометрических фигур. Зато человек может заставить природу приобрести эти чуждые ей формы. Наглядный пример тому — творчество корейского художника [B]Lee Jae-Hyo[/B], который создает [B]из стволов деревьев[/B] идеальные [B]сферы[/B].

Американский художник [B]Уильям Утермолен (William Utermohlen)[/B] умер в 2007 году в возрасте 74 лет от [B]болезни Альцгеймера[/B], оставив после себя огромную коллекцию авторских картин. Но отдельного внимания заслуживает [B]серия автопортретов[/B], датированных [B]1996-2000[/B] годами, поскольку это не только последний арт-проект художника перед смертью, но и важный материал для научных исследований. Своими картинами Уильям Утермолен хотел наглядно продемонстрировать, как меняется сознание человека по мере прогрессирования этого страшного заболевания.

У себя на родине, а также в ряде зарубежных стран испанский художник [B]Пабло Херреро (Pablo S. Herrero)[/B] известен своими [B]"растительными" граффити[/B], необычным стрит-артом на стенах заброшенных зданий. Рассказывая о своем творчестве, он утверждает, что стремится оживить и восстановить диалог между человеком и природой, который с переменным успехом длится вот уже много веков подряд. И все те деревья и ветви, украшающие полуразрушенные кирпичные стены, это ничто иное как подражание природе, которая все равно рано или поздно заявит о своих правах, и окутает эти развалюхи буйной зеленью.

Деконструкция — стремление разобрать и собрать заново в другом порядке — это один из основополагающих приемов постмодерна, регулярно использующийся в литературе, живописи, скульптуре и даже кинематографе. А вот художник [B]Карлос Тейшейра (Carlos Teixeira)[/B] применил [B]деконструкцию[/B] при создании городского [B]парка[/B] с зелеными насаждениями.