Лучшие записи    / Арт

"Как головой об стену," "плыть против течения," "водить друг друга за нос" - все мы знаем эти пословицы, и, что интересно, их можно найти почти в неизменном виде и в других языках. Более того, они существуют уже несколько столетий: еще в XVI веке (1559 г) нидерландский художник Питер Брейгель написал картину "Фламандские пословицы," на которой зашифровал более 100 пословиц своего времени.

Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина [B]«Купание красного коня»[/B], написанная в 1912 году, вызвала у современников множество споров. Одни негодовали, что коней такого цвета не бывает, другие пытались объяснить ее символическое содержание, а третьи усматривали в ней предвестие грядущих перемен в стране. Когда началась Первая мировая война, художник воскликнул: «Так вот почему я написал «Купание красного коня!» Так что же скрывает в себе картина, которая изначально задумывалась как бытовая?

Ее лицо знакомо многим благодаря замечательным портретам, написанным О. Кипренским, А. Брюлловым и П. Соколовым. Многие исследователи называют ее первой любовью Пушкина, а некоторые утверждают, что она была его «утаенной любовью», зашифрованной в донжуанском списке под инициалами NN и ставшей прототипом замужней Татьяны Лариной. [B]Графиня Наталья Викторовна Строганова, урожденная Кочубей[/B], была блистательной хозяйкой салона и законодательницей мод, и этого никто не оспаривал. А вот о ее поведении и личных качествах современники оставили весьма противоречивые отзывы.

Знаменитый русский дрессировщик и клоун [B]Анатолий Дуров[/B], ставший основателем цирковой династии, перевернул представления о клоунаде и цирковом искусстве. Он был первым артистом цирка, обратившимся к политической сатире. Дрессированные животные служили ему для создания аллегорий – он ставил басни и мини-пьесы на злобу дня, и в этих номерах зрители без труда узнавали известных чиновников. Перспектива быть привселюдно осмеянным никого не прельщала, и высшие чины опасались ходить на представления, во время которых случалось немало курьезов.

19 января исполняется 158 лет со дня рождения знаменитого русского художника, классика мировой живописи [B]Валентина Серова[/B]. В его творческом наследии преобладала портретная живопись, он был одним из самых модных портретистов конца XIX – начала ХХ вв. Знатные аристократки выстраивались к нему в очередь, несмотря на то, что Серов был и самым беспощадным художником – если ему не нравилась модель, он превращал ее портрет практически в шарж, хотя во многих случаях заказчики об этом не догадывались. Но [B]княгиня Орлова[/B] заметила, что ее портрет – с подтекстом.

Порой любовь приобретает весьма неожиданные формы и может в корне изменить жизнь людей, в сердца которых попали стрелы Амура. Именно так случилось и с артистами балета, которых связывало не только творчество, но и страстные чувства. Гении танца, они брали от жизни, что хотели: удовольствия, деньги, славу и преклонение. Но с личным счастьем всё обстояло гораздо сложнее...

Несмотря на то, что картины [B][I]Валентина Губарева[/I][/B] пропитаны суровой советской реальностью, наполнены невероятным душевным теплом, искренностью и добротой, которой порой так не хватает современному миру. Ведь его творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди были абсолютно другими, более открытыми, гостеприимными и живыми...

Она сама часто называла себя «старой стрекозой» и «прожигательницей жизни» и говорила, что живет, как каскадер. Ей нравилось эпатировать публику и нарушать запреты. Известная [B]французская писательница, автор романов «Здравствуй, грусть» и «Немного солнца в холодной воде» Франсуаза Саган[/B] нередко слышала в свой адрес обвинения в излишней легковесности романов, в том, что она пишет так же быстро, как гоняет на автомобилях. За любовь к скорости ей пришлось поплатиться, так же, как и за свою легкомысленность.

[B]Классическое искусство[/B] обладает непреходящей ценностью. [B]Современные художники[/B] часто черпают вдохновение в переосмыслении великих творений. Диалог между прошлым и настоящим возможен в различных формах, в нашем сегодняшнем обзоре — проекты дизайнеров, фотографов и уличных художников, которые решились на смелые эксперименты!

Картины современного [B][I]российского художника Георгия Курасова[/I][/B] – ярчайший пример кубизма, где нелогичные, иррациональные, деформированные и разбитые на отдельные фрагменты образы, напрочь лишённые светотени и перспективы, складываясь воедино, образуют полноценную картинку с острыми углами и прямыми линиями...