Галстук — незаменимый аксессуар мужского классического образа в наши дни. Однако мало, кто знает, где и как он появился в гардеробах мужчин впервые. На самом деле галстук прошел долгую историю развития, окутанную легендами, версиями и фактами, прежде чем стать тем самым незаменимым аксессуаром. В нашей публикации - увлекательная история трансформации галстука на протяжении веков.

Любители искусства безошибочно узнают творения американского лидера абстрактного экспрессионизма, Джексона Поллока, прославившегося изобретением капельной техники в живописи. Однако совсем недавно первооткрывателя разоблачили в плагиате. Как оказалось, за несколько лет до создания первой картины Поллока, выполненной в новом якобы авторском стиле, 45-летняя домохозяйка Джанет Собель, не имевшая формального художественного образования, уже удивила мир искусства своими капельными картинами.

По большому счету жизни многих талантливых артистов, которые в своё время заставляли советских зрителей смеяться и плакать, вдохновляться и переживать, в итоге обрывались трагично, причем нередко в одиночестве и полной нищете. А некоторым и вовсе пришлось уйти из жизни довольно молодыми, так и не сыграв, возможно, самой главной своей роли. Герои нашей публикации - актеры, снявшиеся в военной драме «Экипаж машины боевой», которым так и не суждено было по полной насладиться вкусом славы, дождаться внуков и достойно встретить старость.

Этого яркого красавца с искромётным чувством юмора и умением рассмешить аудиторию в миллионы зрителей полюбили в то время, когда возглавляемая им команда КВН «Сборная Пятигорска» находилась на пике своей популярности. К счастью для поклонников, перестав играть в КВН, Семён Слепаков не пропал, он по-прежнему часто появляется на телевидении, пишет сценарии для ситкомов, продюсирует комедийные сериалы, даёт интервью. Правда, во время общения с журналистами он готов отвечать далеко не на все вопросы.

История кинематографа знает немало случаев, когда дети-актеры, попавшие на съемочную площадку в школьном возрасте, в будущем сознательно старались не связывать свою жизнь с актерской профессией. Но бывали и такие, которые при огромном желании не могли продолжать сниматься по непредвиденным причинам. Герой нашей публикации - Виктор Коваль, мечтавший больше всего на свете посвятить себя кинематографу. Но судьба распорядилась иначе, сыграв с ним злую шутку.

И эти художники тоже начинали когда-то с азов – копировали полотна мастеров Возрождения, писали пейзажи и практиковались в создании портретов. Пикассо не сразу пришел к кубизму, Моне – к импрессионизму, а Магритт когда-то ограничивался простым отображением окружающей действительности. Ранние работы великих художников, еще не ставших на тот момент представителями модернизма и авангарда, интересны тем, что позволяют увидеть пройденный каждым путь. Вот с чего начинали некоторые из них.

Красота церквей, храмов и мечетей всегда привлекала художников. Готические соборы с их острыми шпилями, белоснежные стены или старое дерево, блеск крестов или полумесяцев, атмосфера искренней веры и отголоски истории, то, как религиозные сооружения «врастают» в среду или же, наоборот, город разрастается вокруг них – все это, безусловно, вдохновляло творческих людей на собственные шедевры. Но как в действительности выглядят постройки, запечатленные в работах известных живописцев?

На протяжении веков люди, принадлежащие к сообществу ЛГБТК+, были отвергаемы социумом, их не признавали, так же, как и результаты их творческой деятельности, что подвергалась более резкой критике и насмешкам. Однако искусство – то, что служит объединяющим мостиком между поколениями, представителями различных рас и культур. А потому сегодня мы расскажем о нескольких выдающихся художниках, которые использовали искусство для исследования себя, своей идентичности и рассказа об ЛГБТК+ сообществе на более широкую аудиторию.

Успешный венгерский художник Михай Зичи работал портретистом и придворным художником в Санкт-Петербурге. Он создал провокационную серию эротических иллюстраций под названием «Liebe», которые изображали нежные, но при этом достаточно откровенные сцены любви между мужчинами и женщинами. Ко всему прочему, он также проиллюстрировал грузинскую поэму «Рыцарь в тигровой шкуре» и венгерскую пьесу «Трагедия человека». Но на этом его достижения не заканчиваются. Более детальные подробности о его жизни и творчестве – далее в статье.

То, что Иероним Босх, несмотря на огромную известность, и по сей день остается одной из самых таинственных личностей в истории искусства - бесспорный факт. Исследователи всё ещё жарко спорят о сути его творчества, о том, почему он выбирал такие странные и пугающие сюжеты. Его наследие не дает покоя и тем, кому хотя бы раз приходилось внимательно вглядываться в его творения. Но оказалось, спустя века, в 1977 году, загадочный Босх задал человечеству еще одну самую сложную загадку, которую уж точно не сможет разгадать никто.