Лучшие записи    / Арт

Эти семь мегазвёзд поп-музыки, были в своё время подлинными её иконами. Их творчество продолжает жить и сегодня, являясь уже просто неотъемлемой частью популярной культуры. Причём некоторые из них сегодня более знамениты, чем при жизни. За свою часто короткую, но яркую карьеру они сколотили весьма солидные, миллионные состояния. Наследство по неясным причинам не досталось отпрыскам этих знаменитостей. Кто и почему становился наследником самых известных икон поп-музыки — далее в обзоре.

Ну кто не смеялся после шуток, высказанных опером Балабиным в сериале «Балабол» и не сопереживал травматологу Сергею Куликову, наслаждаясь сериями «Склифосовский». Ведь роли сыграны очень живо и правдоподобно. Дело в том, что Константин Юшкевич юморист и жизнерадостный человек по жизни, как его герои на экране. Интересно, что если бы не хулиганистый характер в детстве, актером мог бы он не стать.

Вопреки стереотипам, женщины, которые называют себя феминистками, вовсе не чужды простых человеческих радостей. Потому что борются они вовсе не против мужчин, а за права женщин. Яркий тому пример – Мария Арбатова. Она прославилась ещё в 1990-х как одна из самых известных и деятельных активисток феминистского движения. Это никогда не мешало Марии Ивановне устраивать свою личную жизнь. Сейчас она состоит уже в третьем счастливом браке, её нынешний муж – самый настоящий заморский принц.

Сегодня привычно видеть женщин за рулем грузовика, занимающих высокие должности в правительстве и даже летающих в космос. Хотя еще столетие назад дамам не было входа в высшие учебные заведения, не говоря уже о работе по «мужским» профессиям. Такая метаморфоза случилась благодаря тем смелым и умным леди из прошлого, решившимся стать пионерами-«первопроходцами» в освоении сугубо, как считалось раньше, мужских специальностей. Кто они - эти прекрасные нимфы, открывшие новые горизонты для женщин будущего?

Как можно творить, когда привычный мир необратимо разрушен и продолжает рушиться, а все, что когда-то казалось незыблемыми заповедями и художника, и человека, выглядит теперь как причины этой катастрофы? Когда сто лет тому назад художники задавались этими вопросами, то нередко приходили к простому выводу: искусство в его прежнем виде закончилось, а дальше его либо не должно быть вообще, либо его форму и наполнение нужно радикальным образом пересмотреть. Так появился дадаизм – ничего не предписывающий, сам себе противоречащий, саморазрушительный и оттого встретивший такое широкое признание.

Мы нередко слышим словосочетание «Страшный суд», но при этом практически не задумываемся о глубинном его значении. Для многих оно и вовсе звучит как вербальный звук. А ведь само слово суд, если вдуматься, звучит довольно устрашающе. К тому же суд - не простой, а страшный... Многие художники веками пытались воплотить в красках образы [B]«Страшного суда»[/B], но ни один из них - ни до, ни после Босха, не сумел настолько ужасающе передать этот процесс, описанный в Евангелии.

До недавнего времени в России под тандемом [B]«Михаил Шац — Татьяна Лазарева»[/B] подразумевался фейерверк юмора и смеха. Но сегодня - все иначе. Лазарева в средине лета была объявлена иноагентом на территории РФ. А буквально на днях за свои оппозиционные взгляды "черную метку" получил и Михаил Шац. Действительно, не до смеха сейчас, мягко говоря.

Свои легендарные «Чёрные картины» испанский художник Франсиско Гойя рисовал как фрески на своей вилле «Кинта дель Сордо» в течение четырёх лет. Это весьма необычные настенные росписи, они тёмные и временами несколько пугающие, что мурашки начинают бегать по телу. Гойя является художником преимущественно романтического стиля. Почему же он создал такие мрачные картины и какой тайный смысл в них вложил — далее в обзоре.

Счастье там - где нас нет… Именно так думали некоторые советские звезды в погоне за лучшей жизнью. Кто-то из них столкнулся на родине с бюрократизмом и черствостью чиновников, другие не могли творчески развернуться или вовсе были невостребованными. “Другое дело за границей…” - думали они. И? Почему эмигрировали советские артисты и получили ли то, к чему так стремились?

Существует целая когорта медиков, которые посвятили себя изучению историй болезней великих живописцев и теме заболеваний, которые повлияли на их творчество. Изучение написанных произведений врачами тренирует навыки наблюдения, что позволяет проводить параллель между жизнью великих мастеров кисти и написанными ними шедеврами. Чтобы понять, как влияют физические недуги художников на их творчество, исследователи использовали множество различных методик.