Лучшие записи    / Арт

Воздушные облачка, улыбающиеся лица, милые зверушки и море радости – вот что рисует корейский художник, работающий под псевдонимом Jangjun. Забавные и добродушные, эти иллюстрации не только порадуют детей, но и поднимут настроение взрослым. Тем более что в современном мире так мало таких ярких и веселых работ.

Честно говоря, когда встречаешь работы Стива Тобина (Steve Tobin) на фотографиях, то очень легко поверить, будто это настоящие водопады или горные реки. Да что там фотографии: те, кому посчастливилось видеть эти произведения своими собственными глазами, рассказывают, что в первые мгновения их занимал лишь один вопрос – как воде удается течь без звука? Очень просто, ведь все эти работы – скульптуры, выполненные из стекла.

Каждому свое. Кого-то вдохновляют природа и морские волны, кто-то предпочитает творить в ночи, глядя на обнаженное тело любимого человека, а кому-то для гениальных произведений просто необходимо страдать, чтобы оголить свои чувства, сделать их как можно сильнее, как можно ярче. Корейскую же художницу [B]Kwon Kyung Yup[/B] вдохновляет медицина, а если точнее, то такой раздел как [B]десмургия[/B] (правила лечения ран, повязки и методы их наложения). Это увлечение и отражается в ее поистине необычных картинах.

Портретисты-реалисты старательно вырисовывают мельчайшие детали человеческого лица, стараясь, чтобы нарисованный образ был как можно более похож на оригинал. Но поп-арт доказывает, что все это может быть совершенно зря. Для того, чтобы узнать человека на портрете, вполне достаточно лишь нескольких примечательных деталей. Реализацию этой концепции можно увидеть в серии портретов Simple Public Figures от художника Али Джаббара (Ali Jabbar) из ОАЭ.

Девушки как звезды, девушки как птицы, девушки как цветы... Японско-американский художник Йоскай Ямамото (Yoskay Yamamoto) именно так видит прекрасную половину человечества, и не устает говорить об этом посредством своих полотен. Художник-самоучка, Ямамото переехал из Японии в Соединенные Штаты в возрасте 15 лет, и там, под впечатлением разницы западной и восточной культур, встал к мольберту и взялся за кисть.

Есть два современных вида изобразительного искусства – граффити (рисунки на стенах и заборах) и бодиарт (рисунки на человеческом теле). Каждому из них присущи свои правила, свои темы, стили и методы. А французский художник Бенджамин Легран (Benjamin Legrain) совместил эти граффити и бодиарт в единое целое, назвав собственный стиль Shriiimp.

Скульптуры Дженнифер Тейлор (Jennifer Taylor) изображают хаотическое нагромождение трубок, цепей и множества различных предметов, покрытых слоем белой краски. Больше всего это напоминает внутренний механизм какой-то безумно сложной машины или систему внутренних органов не менее сложного существа. А что же на самом деле хотела показать Дженнифер в своих работах?

Порой в детстве мы часто фантазировали, что вот в этом лесу живет какой-нибудь страшный (или добрый) зверь, солдатики и плюшевые мишки, с которыми мы играли, казались нам одушевленными. Шведский иллюстратор Johan Thörnqvist позволил своей фантазии пойти еще дальше – там, где мы видим водосточные трубы или крышу обычного дома, он видит чудесные маленькие миры, населенные забавными существами.

Основные темы работ китайского художника Шена Шаомина (Shen Shaomin) – это влияние человека на природу, война, кризис, научные катастрофы и прочие пограничные футуристические вещи. В качестве яркого примера этих его художественных увлечений можно привести серию работ в стиле бонсай, при создании которых он, в прямом смысле, пытал миниатюрные деревья.

Когда крючком умеет вязать женщина, в этом не видят ничего особенного. Если же этим начинает заниматься мужчина, остаться незамеченным ему не удастся. Американец Натан Винсент (Nathan Vincent) вяжет – и не просто ажурные салфетки, а произведения со смыслом – именно так автор надеется привлечь внимание людей к проблемам гендерных стереотипов.