Лучшие записи    / Арт

Кое-кто из нас в детстве занимался выжиганием – создавал рисунки на деревянной дощечке при помощи специальной раскаленной иглы. Вот примерно тем же самым занимается и американский художник [B]Пол Чойновски (Paul Chojnowski)[/B], вот только использует он настоящий огонь и воду, жаждая медных труб.

Кому-то в детстве рассказывали, что детей находят в капусте, других принес аист, третьих купили в магазине... В общем, сколько людей, столько и версий. А молодой японский скульптор [B]Чи Аоки (Chie Aoki)[/B] создал собственный алгоритм происхождения человека. Его скульптуры четко указывают на то, что люди появляются из абстрактных черных капель и пузырей, причем появляются уже взрослыми и окрепшими.

На Венецианской биеннале принято выставлять не только отдельные произведения отдельных художников из разных стран, но и создавать целые тематические павильоны, представляющие крупнейшие музеи, коллекционеров или даже страны. В этом году, к примеру, в Венеции заработал павильон Китая, одним из экспонатов которого стала [B]инсталляция «Облако-чай»[/B], посвященная кухне этой страны.

Уже 10 лет в Японии проходит международный конкурс [B]акваскейпинга[/B], - искусства создания эмоциональных, меняющихся пейзажей в аквариуме. Чтобы выяснить, чей дизайн аквариума лучше, и кто самый умелый ландшафтный дизайнер (акваскейпер) в подводном мире, на это мероприятие ежегодно съезжаются, в основном, представители азиатских стран: Японии, Гонконга, Тайваня, Китая, Вьетнама, Малайзии и Кореи. Но на этот раз, в [B]10-м юбилейном конкурсе IAPLC[/B], победа впервые досталась не азиатскому, а российскому акваскейперу [B]Павлу Баутину[/B].

[B]Юмористическое фэнтези[/B] обычно появляется из трех источников. Первый - это иронический стиль повествования. Второй - насмешка над стереотипами и штампами самого фэнтези. Третий - абсурд и парадокс. И вся эта "троица", оказывается, может действовать не только в литературе, но и в живописи. Доказательство тому - [B]юмористические и парадоксальные работы[/B] израильской художницы [B]Лиор Ардити[/B].

Американская художница [B]Лори Липтон (Laurie Lipton)[/B] с четырех лет не расстается с карандашом и бумагой. Причем карандаш, а иногда уголь, ей нужен был только черный, а бумага, соответственно, белая. Ни книг, ни игрушек, ни мультфильмов ей не было нужно, - только сидеть и рисовать... жутковатые картинки, "тяжелые" даже для взрослого человека.

Искусство – оно как бамбук, может расти, меняться и при этом быть удивительно крепким и надежным. Вот эту парадоксальную мысль и иллюстрировали на Венецианской биеннале 2011 при помощи инсталляции Big Bambu братья-художники Майк и Дуг Стерны (Mike + Doug Starn).

Обычный значок, который упрощает запись текста латиницей и то и дело мелькает в названиях иностранных фирм, - амперсанд - удостоился цикла работ канадской художницы Кирстен Маккри. Яркие фрагменты, объединенные знаком амперсанда, представляют собой калейдоскоп впечатлений и мыслей, которые фиксирует кисть зарубежного иллюстратора.

Внимательные читатели [B]Культурологии[/B] уже давно могли убедиться, что современное искусство настолько лояльно к своим жрецам, - художникам, скульпторам, фотографам, что принимает от них любые "дары", позволяя им называться гордым словом "арт-объекты". А итальянский художник [B]Федерико Пройетти (Federico Proietti)[/B] настолько свободно пользуется таким расположением Искусства, что в качестве своего арт-проекта представляет... нечто под названием [B]"Спонтанная куча" (Spontaneous Heap)[/B]. Может, стоит в этой куче покопаться?

Детство – это самая важная пора жизни каждого человека, когда он формируется как личность, когда появляются основные его привычки, привязанности и жизненные приоритеты. Вот об этом и говорит голландский художник [B]Леви ван Велюв (Levi van Veluw)[/B] в своей [B]инсталляции «Origin of the beginning» («Истоки начинаний»)[/B], в которой рассказывает о своем детстве.