Лучшие записи    / Арт

Это раньше разбросанные на большом расстоянии друг от друга ветряные мельницы украшали пейзажи своими сложными конструкциями и изящными формами. Сейчас же массивы ветряков вряд ли делают природный пейзаж лучше, насыщеннее, контрастнее. Если, конечно, это не ветряки, раскрашенные [B]Хорстом Гласкером (Horst Glasker)[/B] в рамках проекта [B]Aero Art installation[/B].

Во все века и во все времена женщины любили украшать себя цветами, надевая на голову венки из листьев, цветов и ягод, а на шею - ожерелье из лепестков. Нимфы, дриады, лесные эльфы, музы, русалки, а также мифические богини, отвечающие за поля, леса и плодородие, также всегда изображались увенчанными и опоясанными дивными растениями. В таких вот богинь и дриад превращает своих моделей японский художник и дизайнер по цветам [B]Takaya[/B].

Арт-проект под названием [B]Scribbled Line People[/B], творческая работа дизайнера и художницы [B]Аяки Ито (Ayaka Ito)[/B] и ее коллеги [B]Рэнди Черча (Randy Church)[/B], родился под впечатлением, которое произвели на авторов удивительные скульптуры, сплетенные из [GO=https://kulturologia.ru/blogs/tags/%EF%F0%EE%E2%EE%EB%EE%EA%E0/]проволоки[/GO]. Желая создать что-то необычное, в духе этих проволочных скульптур, Аяка Ито и Рэнди Черч попытались воплотить свою идею в жизнь, воспользовавшись помощью современных технологий и трехмерного моделирования.

Морализаторы часто прибегают к риторике: «Что за нравы сейчас? Вот раньше были!..» Вот разобраться в современных нравах, в современной морали при помощи трендов былых времен и пытается художник [B]Барнаби Бэрфорд (Barnaby Barford)[/B], создавший серию [B]фарфоровых статуэток The Big Win: a modern morality tale[/B].

Часто интерьер аэропортов создают известные дизайнеры, делая его максимально удобным, функциональным и приятным визуально. А в Международном аэропорту Майями пригласили к сотрудничеству не дизайнера, а художника, [B]Кристофера Дженни (Christopher Janney)[/B]. Вот именно он и создал [B]инсталляцию Harmonic Convergence[/B], установленную в галерее пассажирского терминала.

Когда-то давно американскому скульптору [B]Джиму Муллану (Jim Mullan)[/B] достался трофейный ящик, полный деревянных фигурок самых разных птиц, так называемых манков. Много лет этот ящик пылился в дальнем углу его студии, пока в 2006 году мастер не решил, наконец, разобрать ящики, и не наткнулся на эту коллекцию. Будучи уже тогда увлеченным новым занятием, скульптурами из найденных материалов, Джим Муллан сразу понял, что делать с деревянными фигурками. Так он и его супруга [B]Тори Муллан (Tori Mullan)[/B] стали разводить в мастерской необычных [B]птиц в стиле стимпанк[/B] под брендом [B]студии Mullanium[/B].

Компьютеры в современном мире - такая же важная часть нашей жизни, как свет, газ, вода и электричество. Причем важная настолько, что даже после "смерти" агрегата люди не готовы с ним проститься навсегда, предпочитая разобрать его на "органы", а затем вторично использовать их в других целях. Так, сломанные винчестеры в руках мастеров превращаются в [GO=https://kulturologia.ru/blogs/160511/14492/]оригинальные скульптуры[/GO], мелкие детали становятся [GO=https://kulturologia.ru/blogs/201210/13695/]необычными украшениями[/GO], а материнские платы, провода, кулеры и микрочипы и вовсе распределяют на весь огромный мир. [B]"Карта мира" (World Map)[/B], так называется [B]инсталляция[/B] из микросхем, созданная британской художницей [B]Сьюзан Стоквелл (Susan Stockwell)[/B].

Замечательная русская художница Елена Волкова из города Чугуева начала рисовать в 65 лет, а до этого работала помощником киномеханика на кинопередвижке. В 2005 году, когда ей исполнилось 90 лет, ее персональная выставка прошла в Третьяковке. Работы Волковой есть во многих художественных галереях мира.

В Токийском музее современного искусства в эти дни проходит выставка, посвященная будущему архитектуры, целью которой является создание нового взгляда на организацию пространства. Вот в рамках этой выставки японский художник [B]Харука Коджин (Haruka Kojin)[/B] и создал инсталляцию с названием [B]Contact Lens[/B].

Канадская 25-летняя художница[B] Эми Шеклтон (Amy Shackleton)[/B] - далеко не первый мастер, который не использует в своей живописи кисточки, целиком и полностью обходясь без них. Мы помним о мастихиновой живописи [GO=https://kulturologia.ru/blogs/121009/11591/]Леонида Афремова[/GO] и вьетнамского автора [GO=https://kulturologia.ru/blogs/150610/12633/]Phan Thu Trang[/GO], о картинах Тима Патча (Tim Patch), нарисованных [GO=https://kulturologia.ru/blogs/120710/12750/]пенисом[/GO], и о Натали Айриш (Natalie Irish), которая рисует [GO=https://kulturologia.ru/blogs/080711/14867/]губами[/GO]. А Эми Шеклтон создавать картины помогает [B]гравитация[/B].