Лучшие записи    / Арт

Портреты известных музыкантов сейчас можно встретить где угодно и сделанными из чего угодно, но художник Дэниэл Эдлен (Daniel Edlen) снисходительно смотрит на все это творчество. Вообще-то он и сам рисует музыкальные легенды, но делает это на единственно возможных, по его мнению, предметах. Портреты музыкантов на виниловых пластинках – просто, логично и очень оригинально.

Если вам нравится творчество Одри Кавасаки или Эми Сол, то вы непременно получите удовольствие и от просмотра работ австралийской художницы Мелиссы Хэслэм (Melissa Haslam). Изображая своих героинь в экзотическом, но в то же время до боли знакомом окружении, Мелисса предлагает зрителю сбежать из повседневности в идеализированный, причудливый и слегка непонятный мир. Прекрасные девушки задумчиво смотрят на вас с картин и зовут к себе – в волшебную и слегка грустную сказку.

Китайская вышивка имеет более чем трехтысячелетнюю историю. В эпоху династии Цинь вышивание было не просто профессией, а элитарным занятием, этим искусством могли заниматься лишь знатные дамы. Богато расшитые одежды носили император, его приближенные, высшие чиновники.

Каждое представление японского художника Que Houxo – это зрелищное, красочное и незабываемое шоу. В режиме реального времени под кистью автора расцветают огромные цветы и другие объекты – яркие, притягивающие взгляд, почти живые.

В детстве Жозефина Уолл (Josephine Wall) любила яркие цвета, фантазии и волшебные сказки. А когда она выросла, эти пристрастия стали основой ее будущей профессии: Жозефина стала художницей, чьи талантливые работы знает весь мир.

Повсеместно в истории, особенно в последнее столетие, мы встречаем примеры того, как творческие люди использовали наркотические вещества для вдохновения при создании своих произведений. Но никогда ранее не было такого, чтобы художник создавал свои картины непосредственно ИЗ наркотика. Клифф Мейнард (Cliff Maynard) стал первым, и нужно признать, у него довольно неплохо получилось.

Французский Лион вряд ли жалуется на нехватку туристов, но в начале декабря их особенно много. Люди из разных стран приезжают в город, чтобы своими глазами увидеть, как фасады домов и соборов, статуи фонтанов, мосты, улицы превращаются в холсты, на которых лучи света рисуют волшебные и чарующие произведения.

Увлечение фуд-артом, или созданием произведений искусства из продуктов в наше время становится все более распространенным. Если раньше подобное направление было удивительным само по себе, то теперь художникам приходится проявлять все больше фантазии и изобретательности, чтобы поразить зрителей. Что, к примеру, означают для каждого из нас подгоревшие тосты? Вероятно, испорченный завтрак, не более того. А вот для итальянца Дэвида Рэймондо (David Reimondo) пережаренные кусочки хлеба – это материал, из которого он творит.

Трудно быть "человеком настроения", особенно когда его перепады зависят от таких мелочей, как погода за окном. Есть солнце - и ты доволен, счастлив, порхаешь как птичка, и любишь весь мир. А если за окном дождь, хмуро и грязно, то лучше не попадаться тебе на глаза, поскольку хорошее расположение духа приказало долго жить. Вот бы сделать так, чтобы солнце всегда радовало нас своими лучами! И это легко устроить, стоит лишь взглянуть на картины Лорана Парселье (Laurent Parcelier), ведь они словно нарисованы солнечными лучами!

Удивительной инсталляцией порадовал любителей искусства на открывшейся в немецком Бонне выставке "Art Worlds in Sacred Spaces" художник-концептуалист и драматург Pavlo Arie. Инталлятивно-пространственная композиция представлена как синтез изобразительного искусства и перфоманса.